Depois de vários filmes de heróis , difícil foi puxar o freio e ver um filme mais lento... com atuações clássicas e boa história.
Assassinato no Oriente Express, é baseado na obra de Agata Christie e já teve uma outra versão estrelada na década de 70 que ganhou vários Oscars.
Este é um filme de Kenneth Branagh, que além de dirigir, faz o papel principal em ótima atuação.
No filme (sim Spoiler... ) o inspetor Poirot (Branagh) que começa o filme dando uma ideia de como a vida funciona para ele ... ou está certo ou está errado.
Ao embarcar no famoso trem, pensando em férias, vê em pouco tempo seus trabalhos solicitados, por causa de um assassinato ocorrido durante a noite em uma das cabines.
Nesse momento , o elenco é apresentado, com nomes como Michelle Pfeiffer, Judi Dench e Johnny Depp que já poderia chamar bastante atenção (a mim no trailer pelo menos chamou), pois hoje em dia com salários estratosféricos dos atores famosos, reunir vários em um único filme é quase impossível.
Como o nome do filme já deixa claro a história, cabe ao inspetor em um trem cheio de suspeitos, achar aquele que teria motivações para assassinar.
Um filme mais lento do que estamos acostumados, com momentos de pensamentos do inspetor (sem diálogos), com a paisagem bucólica da neve (o trem fica preso depois de uma avalanche) e com uma história que se desenrola em 1934, o inspetor tem de usar toda sua astucia para achar o culpado.
Capricharam muito no visual geral, figurinos, escolha de atores e nos diálogos, que faz do filme, uma obra perdida (para o bem) em meio a diversos super heróis e vilões.
O filme coloca o espectador como quem deve decidir o que é certo ou errado enquanto Poirot tem suas convicções abaladas no decorrer da trama.
O fim do filme deixa claro que teremos uma sequencia... e pelo que vi neste, espero que o próximo seja excelente como este.
A ver
Trailer
quinta-feira, dezembro 07, 2017
quarta-feira, novembro 08, 2017
Tempestade : Planeta em Fúria (Geostorm)
Virou meio moda nos últimos anos filmes "catastrofe" no cinema... um tema muito comum dos anos 70 e que desde do início dos anos 2000 praticamente todos ano tem, basta ver "2012" e "San Andreas" só pra citar os mais recentes.
Aqui a deixa é mais tecnológica... com computação gráfica de primeira e ótimo elenco internacional (sim os EUA continuam salvando o mundo, mas agora tem ajuda dos mexicanos, alemães ,etc...)
A história se passa pouco pra frente de 2017, onde Jake (personagem de Gerard Butler) em conjunto com diversos cientistas, engenheiros, etc... do mundo, criam um sistema de proteção contra catástrofes no planeta (Dutch Boy) , que consegue prever e corrigir furações , maremotos, etc... (no espaço) deixando assim o planeta mais seguro para a população.
Mas como nada é perfeito, ele é mandado embora por não seguir ordens dos políticos que controlam a rede, e que colocam seu irmão como comandante, deixando ele pra lá de puto da vida.
Claro que isso ia dar errado em algum momento... 3 anos após ser mandado embora, algumas anomalias começam a acontecer na rede, fazendo com que uma aldeia no Afeganistão seja totalmente congelada... ao mesmo tempo que em Hong Kong a temperatura passe dos 55 graus...
Um filme mais inteligente do que a média nesse sentido, uma trama politica, com pano de fundo os problemas do aquecimento global, e como lidar com uma construção liderada por diversos países (aparece a bandeira do Brasil la também.)
A computação gráfica é ótima, com detalhes da estação espacial, da rede, áreas internas e principalmente nos desastres (um deles no Rio de Janeiro, muito bem feito) fazem com que apesar de ter aquela cara de filme onde os EUA vai salvar o mundo, tem sua qualidade.
A ver
Aqui a deixa é mais tecnológica... com computação gráfica de primeira e ótimo elenco internacional (sim os EUA continuam salvando o mundo, mas agora tem ajuda dos mexicanos, alemães ,etc...)
A história se passa pouco pra frente de 2017, onde Jake (personagem de Gerard Butler) em conjunto com diversos cientistas, engenheiros, etc... do mundo, criam um sistema de proteção contra catástrofes no planeta (Dutch Boy) , que consegue prever e corrigir furações , maremotos, etc... (no espaço) deixando assim o planeta mais seguro para a população.
Mas como nada é perfeito, ele é mandado embora por não seguir ordens dos políticos que controlam a rede, e que colocam seu irmão como comandante, deixando ele pra lá de puto da vida.
Claro que isso ia dar errado em algum momento... 3 anos após ser mandado embora, algumas anomalias começam a acontecer na rede, fazendo com que uma aldeia no Afeganistão seja totalmente congelada... ao mesmo tempo que em Hong Kong a temperatura passe dos 55 graus...
Um filme mais inteligente do que a média nesse sentido, uma trama politica, com pano de fundo os problemas do aquecimento global, e como lidar com uma construção liderada por diversos países (aparece a bandeira do Brasil la também.)
A computação gráfica é ótima, com detalhes da estação espacial, da rede, áreas internas e principalmente nos desastres (um deles no Rio de Janeiro, muito bem feito) fazem com que apesar de ter aquela cara de filme onde os EUA vai salvar o mundo, tem sua qualidade.
A ver
sexta-feira, outubro 27, 2017
Blade Runner 2049
Mais um dasqueles filmes que preferi assistir antes de ler qualquer crítica... só vi trailer no youtube e mais nada , pra não ser influenciado por opiniões em diversos blogs/sites de cinema etc...
E claro como qualquer fã do original de 1982, fui com um enorme pé atrás, esperando ver um diretor estragando uma das obras de arte dos anos 80... ledo engano.
Blade Runner 2049 consegue manter a atmosfera sombria do primeiro, dar continuidade a história, acrescentar personagens, trazer de volta o Deckard original e ainda por cima fazer uma trilha sombria e maravilhosa como a primeira do Vangelis.
Como disse trata-se de certa maneira de uma atualização e não de um reboot, a ideia não era fazer um novo Blade e sim mostrar as consequências do primeiro e tentar explicar em parte o que aconteceu após aquele final Rachel/Deckard la em 1982.
No filme (sim agora spoiler...) K , um novo detetive/policial replicante tem basicamente a função de localizar os dissidentes do passado , porém acaba encontrando mais do que esperava ao achar uma ossada no terreno de uma fazenda onde foi procurar um renegado.
Em uma Terra sombria, as indagações sobre humanos/ replicantes ficam mais evidentes, e K tenta sincronizar as novas informações com um passado de sua memoria que pode ou não ser sua.
Para quem assistiu o original de 1982 sabe que estamos um pouco a frente nessas indagações de quem vai assistir sobre Blade nesse. Mas não se engane, as reviravoltas são sutis, o clima propicio para a reflexão sobre a vida.
O visual cyberpunk do primeiro estão lá atualizados, e tanto a trilha como a estética me fez lembrar bastante o aclamado "A Chegada" de 2016 (clique aqui).
Claro que o as novas tecnologias dão ao filme um visual muito mais elaborado do que o original, com cenas abertas e amplas paisagens de um futuro pós apocaliptico, com hologramas bem definidos e que interagem com o personagem principal em muitos momentos.
A fotografia do filme é um show a parte... cores, luzes, posicionamento de câmeras em closes e todo um ambiente muito bem pontual , dão ao filme um ar de clássico moderno.
As questões filosóficas (já vistas no primeiro filme) estão la bem atualizadas, e a trilha fará com que você "sinta" e as questões passam a ser mais sentidas do que entendidas,pelo menos antes do meio do filme quando a história começa a ser levada para o contato com Deckard.
Um dos ótimos filmes de 2017.
A ver (e rever)
Trailer
E claro como qualquer fã do original de 1982, fui com um enorme pé atrás, esperando ver um diretor estragando uma das obras de arte dos anos 80... ledo engano.
Blade Runner 2049 consegue manter a atmosfera sombria do primeiro, dar continuidade a história, acrescentar personagens, trazer de volta o Deckard original e ainda por cima fazer uma trilha sombria e maravilhosa como a primeira do Vangelis.
Como disse trata-se de certa maneira de uma atualização e não de um reboot, a ideia não era fazer um novo Blade e sim mostrar as consequências do primeiro e tentar explicar em parte o que aconteceu após aquele final Rachel/Deckard la em 1982.
No filme (sim agora spoiler...) K , um novo detetive/policial replicante tem basicamente a função de localizar os dissidentes do passado , porém acaba encontrando mais do que esperava ao achar uma ossada no terreno de uma fazenda onde foi procurar um renegado.
Em uma Terra sombria, as indagações sobre humanos/ replicantes ficam mais evidentes, e K tenta sincronizar as novas informações com um passado de sua memoria que pode ou não ser sua.
Para quem assistiu o original de 1982 sabe que estamos um pouco a frente nessas indagações de quem vai assistir sobre Blade nesse. Mas não se engane, as reviravoltas são sutis, o clima propicio para a reflexão sobre a vida.
O visual cyberpunk do primeiro estão lá atualizados, e tanto a trilha como a estética me fez lembrar bastante o aclamado "A Chegada" de 2016 (clique aqui).
Claro que o as novas tecnologias dão ao filme um visual muito mais elaborado do que o original, com cenas abertas e amplas paisagens de um futuro pós apocaliptico, com hologramas bem definidos e que interagem com o personagem principal em muitos momentos.
A fotografia do filme é um show a parte... cores, luzes, posicionamento de câmeras em closes e todo um ambiente muito bem pontual , dão ao filme um ar de clássico moderno.
As questões filosóficas (já vistas no primeiro filme) estão la bem atualizadas, e a trilha fará com que você "sinta" e as questões passam a ser mais sentidas do que entendidas,pelo menos antes do meio do filme quando a história começa a ser levada para o contato com Deckard.
Um dos ótimos filmes de 2017.
A ver (e rever)
Trailer
sexta-feira, setembro 22, 2017
Feito na América (América Made)
Imagina que você tem uma carreira na aviação, é piloto de aviões de carreira mas não está totalmente feliz.
Ai aparece um pessoal que te pagará para viajar até a America Latina e fotografar para a CIA !!!
A história ja seria surreal se acabasse ai... mas imagina que os carteis colombianos descobrem que voce entra e sai dos EUA na boa... e te oferecem levar as drogas em seu avião para os EUA por 2 mil dolares o pacote !!!
Por mais maluco que pareça, essa é a história de Barry Seal , história real de um personagem que ja apareceu em Narcos e em outras séries.
Tom Cruise faz Barry Seal, e claro que cria algumas tramas paralelas para sustentar a história, desde a facilidade de burlar os radares norte americanos, e a esposa que fica entre a riqueza e de não perguntar de onde vem tanto dinheiro. .
No geral é um filme bem interessante, de um comercio de drogas nos EUA pré internet e antes de Escobar se transformar no maior produtor do mundo , criando uma enorme briga com as agências dos EUA.
Mais uma vez Tom Cruise está relaxado como Barry Seal, que faz o filme (apesar de dramático) ter momentos pra la de engraçados, tanto na America Latina como dos Estados Unidos.
Trailer
Ai aparece um pessoal que te pagará para viajar até a America Latina e fotografar para a CIA !!!
A história ja seria surreal se acabasse ai... mas imagina que os carteis colombianos descobrem que voce entra e sai dos EUA na boa... e te oferecem levar as drogas em seu avião para os EUA por 2 mil dolares o pacote !!!
Por mais maluco que pareça, essa é a história de Barry Seal , história real de um personagem que ja apareceu em Narcos e em outras séries.
Tom Cruise faz Barry Seal, e claro que cria algumas tramas paralelas para sustentar a história, desde a facilidade de burlar os radares norte americanos, e a esposa que fica entre a riqueza e de não perguntar de onde vem tanto dinheiro. .
No geral é um filme bem interessante, de um comercio de drogas nos EUA pré internet e antes de Escobar se transformar no maior produtor do mundo , criando uma enorme briga com as agências dos EUA.
Mais uma vez Tom Cruise está relaxado como Barry Seal, que faz o filme (apesar de dramático) ter momentos pra la de engraçados, tanto na America Latina como dos Estados Unidos.
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quarta-feira, setembro 06, 2017
Atômica (Atomic Blonde)
Pra quem tem menos de 30 anos, os termos Guerra Fria e Muro de Berlim, não fazem muito sentido, ao mesmo tempo que URSS deve ser apenas um breve momento na aula de história.
Entretanto entre 1961 e 1989, durante o período da Guerra Fria, o muro de Berlim foi o que melhor representou os ideais Ocidentais (EUA) e Orientais (URSS).
Atômica se enquadra exatamente no momento final do muro de Berlim, uma época de abertura politica, de unificação das Alemanhas e de um rock de primeira vindo dos hoje já distantes anos 80.
Com esse pano de fundo, Charlize Theron é a agente secreta Lorraine (sim spoiler e dos grandes...) que acaba indo na Berlim do outro lado do muro, resolver uma lambança de agentes ingleses, americanos e alemães, por causa de uma lista , com nomes de vários agentes (alguns duplos) que detonaria a espionagem de todos.
Claro que os planos dela não dão certo, ai entra em cartaz o dedo do diretor David Leitch, co-autor de John Wick, que leva as cenas de ação a outro nível, cheio de planos sequencias , lutas coreografadas (com figurino de primeira) e uma pancadaria quase infinita pra consertar os erros de alguns poucos.
A história é baseada nos HQs the Coldest, e a história contada em Flashback, durante o interrogatório de Lorraine, que vai dando detalhes (ou não) dos acontecimentos, enquanto uma série de agentes (parece o MI6) vão pontuando as ações para tentar entender se ela mais acertou do que errou em seus atos.
Charlize Theron tem se especializado em filmes de mulheres fortes ultimamente, e neste não deixa a desejar.
Não sei se a ideia é criar uma série de filmes , mas seria interessantes uma continuação deste ótimo filme.
A trilha sonora é um caso a parte... só clássicos dos anos 80, e muito 'porão' (pra quem lembra do Hoelish e Cais) ..abaixo a trilha:
1 - "Cat People (Putting Out Fire)" (David Bowie)
2 - "Major Tom (Völlig Losgelöst)" (Peter Schilling)
3 - "Blue Monday" (HEALTH)
4 - "C*cks*cker" (Tyler Bates)
5 - "99 Luftballons" (Nena)
6 - "Father Figure" (George Michael)
7 - "Der Kommissar" (After the Fire)
8 - "Cities in Dust" (Siouxsie & The Banshees)
9 - "The Politics of Dancing" (Re-Flex)
10 - "Stigmata" (Marilyn Manson & Tyler Bates)
11 - "Demonstration" (Tyler Bates)
12 - "I Ran (So Far Away)" (A Flock of Seagulls)
13 - "99 Luftballons" (Kaleida)
14 - "Voices Carry" ('Til Tuesday)
15 - "London Calling" (The Clash)
16 - "Finding the UHF Device" (Tyler Bates)
Trailer
Entretanto entre 1961 e 1989, durante o período da Guerra Fria, o muro de Berlim foi o que melhor representou os ideais Ocidentais (EUA) e Orientais (URSS).
Atômica se enquadra exatamente no momento final do muro de Berlim, uma época de abertura politica, de unificação das Alemanhas e de um rock de primeira vindo dos hoje já distantes anos 80.
Com esse pano de fundo, Charlize Theron é a agente secreta Lorraine (sim spoiler e dos grandes...) que acaba indo na Berlim do outro lado do muro, resolver uma lambança de agentes ingleses, americanos e alemães, por causa de uma lista , com nomes de vários agentes (alguns duplos) que detonaria a espionagem de todos.
Claro que os planos dela não dão certo, ai entra em cartaz o dedo do diretor David Leitch, co-autor de John Wick, que leva as cenas de ação a outro nível, cheio de planos sequencias , lutas coreografadas (com figurino de primeira) e uma pancadaria quase infinita pra consertar os erros de alguns poucos.
A história é baseada nos HQs the Coldest, e a história contada em Flashback, durante o interrogatório de Lorraine, que vai dando detalhes (ou não) dos acontecimentos, enquanto uma série de agentes (parece o MI6) vão pontuando as ações para tentar entender se ela mais acertou do que errou em seus atos.
Charlize Theron tem se especializado em filmes de mulheres fortes ultimamente, e neste não deixa a desejar.
Não sei se a ideia é criar uma série de filmes , mas seria interessantes uma continuação deste ótimo filme.
A trilha sonora é um caso a parte... só clássicos dos anos 80, e muito 'porão' (pra quem lembra do Hoelish e Cais) ..abaixo a trilha:
1 - "Cat People (Putting Out Fire)" (David Bowie)
2 - "Major Tom (Völlig Losgelöst)" (Peter Schilling)
3 - "Blue Monday" (HEALTH)
4 - "C*cks*cker" (Tyler Bates)
5 - "99 Luftballons" (Nena)
6 - "Father Figure" (George Michael)
7 - "Der Kommissar" (After the Fire)
8 - "Cities in Dust" (Siouxsie & The Banshees)
9 - "The Politics of Dancing" (Re-Flex)
10 - "Stigmata" (Marilyn Manson & Tyler Bates)
11 - "Demonstration" (Tyler Bates)
12 - "I Ran (So Far Away)" (A Flock of Seagulls)
13 - "99 Luftballons" (Kaleida)
14 - "Voices Carry" ('Til Tuesday)
15 - "London Calling" (The Clash)
16 - "Finding the UHF Device" (Tyler Bates)
Trailer
sexta-feira, setembro 01, 2017
A Torre Negra
Primeira coisa que fiz depois de ver o trailer desse filme, foi descobrir de onde vem a história, uma das mais sobrenaturais que vi no cinema nos últimos tempos, e descobri que só podia ser coisa de Stephen King...
É um filme interessante mas um tanto sem noção para quem está por fora do assunto(como eu) pois sempre prefiro ver só o trailer e depois de assistir ao filme, ver as críticas.
Pelo que entendi o filme é uma ideia mais resumida de todo o universo criado por King, digamos uma coisa já pré-pronta para leigos .
No filme (sim agora spoiler...) Jake Chamber (ator TomTaylor) é um adolescente visto como desajustado (louco) pelos amigos da escola, pela sociedade e até pela mãe, coagida pelo padrasto que quer vê-lo em uma clinica longe dali , para poder ficar sem ele por perto atrapalhando o relacionamento com ela.
Em meio a tudo isso , ele tem sonhos bizarros com um homem de preto, um pistoleiro e uma terra desconhecida.
Ao ver que seu padrasto conseguiu persuadir sua mãe para lhe internar em uma clinica para adolescentes com problemas, resolve pegar os desenhos que fez dos sonhos e ir atrás da casa que vê em seu sonhos...
Ao encontra-la, acha um portal que o leva para o mundo médio, onde conhece o pistoleiro de verdade, personagem de Idris Elba, que lhe explica que na verdade ele é um guardião contra as forças do homem de preto (um tipo de diabo na verdade) e que sua luta é pra manter a torre negra , mas pouco tempo passam lá(na terra media) , voltando a terra para poder achar uma maneira de destruir o homem de preto que matou todos da família do pistoleiro ( Roland de Eld é o nome do personagem do pistoleiro) e ao voltarem, Jake descobre que a sua também foi assassinada.
Uma história que lembra muito Tolkien, depois lendo sobre o filme vi que King se inspira na obra de Tolkien .
Uma ótima atuação de Idris Elba em um filme que mais parece com filme de entrada para uma série de filmes, com momentos visuais muito bons.
Um bom filme e funciona muito bem como entretenimento .
Trailer
É um filme interessante mas um tanto sem noção para quem está por fora do assunto(como eu) pois sempre prefiro ver só o trailer e depois de assistir ao filme, ver as críticas.
Pelo que entendi o filme é uma ideia mais resumida de todo o universo criado por King, digamos uma coisa já pré-pronta para leigos .
No filme (sim agora spoiler...) Jake Chamber (ator TomTaylor) é um adolescente visto como desajustado (louco) pelos amigos da escola, pela sociedade e até pela mãe, coagida pelo padrasto que quer vê-lo em uma clinica longe dali , para poder ficar sem ele por perto atrapalhando o relacionamento com ela.
Em meio a tudo isso , ele tem sonhos bizarros com um homem de preto, um pistoleiro e uma terra desconhecida.
Ao ver que seu padrasto conseguiu persuadir sua mãe para lhe internar em uma clinica para adolescentes com problemas, resolve pegar os desenhos que fez dos sonhos e ir atrás da casa que vê em seu sonhos...
Ao encontra-la, acha um portal que o leva para o mundo médio, onde conhece o pistoleiro de verdade, personagem de Idris Elba, que lhe explica que na verdade ele é um guardião contra as forças do homem de preto (um tipo de diabo na verdade) e que sua luta é pra manter a torre negra , mas pouco tempo passam lá(na terra media) , voltando a terra para poder achar uma maneira de destruir o homem de preto que matou todos da família do pistoleiro ( Roland de Eld é o nome do personagem do pistoleiro) e ao voltarem, Jake descobre que a sua também foi assassinada.
Uma história que lembra muito Tolkien, depois lendo sobre o filme vi que King se inspira na obra de Tolkien .
Uma ótima atuação de Idris Elba em um filme que mais parece com filme de entrada para uma série de filmes, com momentos visuais muito bons.
Um bom filme e funciona muito bem como entretenimento .
Trailer
quinta-feira, agosto 31, 2017
The Truth Is in the Stars
William Shatner além de ser famoso por ter sido o Capitão Kirk da Enterprise, fez alguns documentários ligados a série, um deles já comentei a pouco (The Capitains) , mas aqui a pegada é mais séria que apenas a ficção cientifica.
A idéia deste documentário é mostrar o impacto da série Star Trek na exploração do espaço e nas ciências em geral.
Entre várias entrevistas com atores famosos, alguns que participaram da série, temos também gente da ciência de verdade falando sobre o assunto.
E ele vai atrás de gente de peso para falar sobre o assunto, como os físicos Neil de Grasse Tyson e Michio Kaku, visitando as dependências da NASA,e a Universidade de Cambridge na Inglaterra, onde bate um papo com um dos maiores físicos teóricos da história Stephen Hawking.
Como diz Shatner no documentário " “Que oportunidade notável será examinar os mistérios da vida e conhecer algumas das mentes mais brilhantes de nosso tempo”, “Eu tive a experiência de uma vida fazendo este filme.”
Um documentário para fãs de física, ficção cientifica e o Universo Star Trek.
Ótimo documentário.
A ver
trailer (documentário no Netflix)
A idéia deste documentário é mostrar o impacto da série Star Trek na exploração do espaço e nas ciências em geral.
Entre várias entrevistas com atores famosos, alguns que participaram da série, temos também gente da ciência de verdade falando sobre o assunto.
E ele vai atrás de gente de peso para falar sobre o assunto, como os físicos Neil de Grasse Tyson e Michio Kaku, visitando as dependências da NASA,e a Universidade de Cambridge na Inglaterra, onde bate um papo com um dos maiores físicos teóricos da história Stephen Hawking.
Como diz Shatner no documentário " “Que oportunidade notável será examinar os mistérios da vida e conhecer algumas das mentes mais brilhantes de nosso tempo”, “Eu tive a experiência de uma vida fazendo este filme.”
Um documentário para fãs de física, ficção cientifica e o Universo Star Trek.
Ótimo documentário.
A ver
trailer (documentário no Netflix)
terça-feira, agosto 29, 2017
Bingo - O Rei das Manhãs
Pra quem cresceu na década de 80 como eu, não precisa explicar quem era o Bozo.
Mas pra quem tem menos de 30 anos, o filme pode parecer sem sentido se não ler um release antes.
Bingo na verdade é a maneira que tiveram pra contar a história de Arlindo Barreto, um dos primeiros Bozo lá nos primórdios da TVS (hoje SBT) , que já era famoso a anos na tv dos EUA, mas aqui no Brasil foi ao ar graças aos acordos da tv de Silvio Santos.
Como disse, pra quem cresceu nos 80 como eu, Bozo ocupava boa parte da manha, em principio disputando horario com o Balão magico da Globo, e depois com a Xuxa a partir de 1986... não lembro por quanto tempo assisti Bozo (ou aos outros) pois depois dos 12...13 anos esses programas vão perdendo o interesse do pequeno adolescente...
Arlindo foi do total desconhecimento ao sucesso em pouco tempo com o Bozo, mas tinha uma clausula no contrato que fazia dele um desconhecido... ele não podia divulgar quem era o ator por baixo do palhaço.
Com fama e ao mesmo tempo sem ela, entra para cocaína, bebedeiras fantásticas e orgias malucas (entre elas a Gretchen que autorizou o uso de seu nome no filme , onde é interpretada por Emanuelle Araujo) .
Obviamente esses excessos acabam lhe tirando o trabalho e levando a depressão até encontrar sua redenção na igreja Batista (junto com a produtora que se tornou sua esposa).
Mas por motivos de direitos autorais, no filme não Bozo e sim Bingo tem toda essa história contada e mais algumas dramatizações.
Interessante como o diretor através de angulações, carros antigos (atenção ao Opala SS) conseguiu mostrar um pouco da São Paulo dos anos 80.
Um show a parte é a interpretação de Vladimir Brichta, ótimo como bingo e Leandra Leal como a produtora do programa.
A trilha sonora é um caso a parte... o diretor Daniel Rezende foi DJ na noite e conhece bastante de música... então vai achar fácil Titas, Metro, Echo and Bunnyman, Devo entre outras bandas tocadas durante o filme.
Um filme que começa na palhaçada (sim é um trocadilho) e acaba nos momentos dramáticos da vida de Arlindo, que envolto na fama, deixa de lado o filho pelas baladas e cocaina, até sua redenção.
Não é um filme para crianças visto que tem uma parte bem pesada sobre drogas, alcool e afins.
Excelente filme um dos melhores brasileiros do ano.
A ver.
Trailer.
Mas pra quem tem menos de 30 anos, o filme pode parecer sem sentido se não ler um release antes.
Bingo na verdade é a maneira que tiveram pra contar a história de Arlindo Barreto, um dos primeiros Bozo lá nos primórdios da TVS (hoje SBT) , que já era famoso a anos na tv dos EUA, mas aqui no Brasil foi ao ar graças aos acordos da tv de Silvio Santos.
Como disse, pra quem cresceu nos 80 como eu, Bozo ocupava boa parte da manha, em principio disputando horario com o Balão magico da Globo, e depois com a Xuxa a partir de 1986... não lembro por quanto tempo assisti Bozo (ou aos outros) pois depois dos 12...13 anos esses programas vão perdendo o interesse do pequeno adolescente...
Arlindo foi do total desconhecimento ao sucesso em pouco tempo com o Bozo, mas tinha uma clausula no contrato que fazia dele um desconhecido... ele não podia divulgar quem era o ator por baixo do palhaço.
Com fama e ao mesmo tempo sem ela, entra para cocaína, bebedeiras fantásticas e orgias malucas (entre elas a Gretchen que autorizou o uso de seu nome no filme , onde é interpretada por Emanuelle Araujo) .
Obviamente esses excessos acabam lhe tirando o trabalho e levando a depressão até encontrar sua redenção na igreja Batista (junto com a produtora que se tornou sua esposa).
Mas por motivos de direitos autorais, no filme não Bozo e sim Bingo tem toda essa história contada e mais algumas dramatizações.
Interessante como o diretor através de angulações, carros antigos (atenção ao Opala SS) conseguiu mostrar um pouco da São Paulo dos anos 80.
Um show a parte é a interpretação de Vladimir Brichta, ótimo como bingo e Leandra Leal como a produtora do programa.
A trilha sonora é um caso a parte... o diretor Daniel Rezende foi DJ na noite e conhece bastante de música... então vai achar fácil Titas, Metro, Echo and Bunnyman, Devo entre outras bandas tocadas durante o filme.
Um filme que começa na palhaçada (sim é um trocadilho) e acaba nos momentos dramáticos da vida de Arlindo, que envolto na fama, deixa de lado o filho pelas baladas e cocaina, até sua redenção.
Não é um filme para crianças visto que tem uma parte bem pesada sobre drogas, alcool e afins.
Excelente filme um dos melhores brasileiros do ano.
A ver.
Trailer.
quinta-feira, agosto 24, 2017
The Captains
Depois de tantos Star Trek nos ultimos 50 anos (o primeiro é de 1966) fica fácil identificar William Shatner como o mais famoso capitão da Enterprise, e para tanto ele resolveu criar um documentário que aborda a relação dos outros capitães e suas naves.
Claramente que aqui estamos falando de um documentários para fãs de ficção cientifica e principalmente as séries Star Trek , Next Generation, Enterprise, Voyager e Deep Space Nine, e dos novos filmes de Star Trek, pois a idéia é mostrar como a experiencia de fazer parte do Universo de Gene Roddenberry mudou a trajetória nas carreiras dos vários atores que interpretaram capitães em suas respectivas naves.
William Shatner se mostra bem a vontade no papel de entrevistador, afinal ele foi protagonista não só da série como de 6 filmes que fizeram sucesso do final dos anos 70 ao início dos ano s 90, e como atores clássicos como Shatner ou Shakesperianos como Patrick Stewart se entregaram ao comando de uma nave estelar em uma série televisiva.
Um documentário bastante interessante mesmo se não for um aficionado por Star Trek.
No Netflix
quarta-feira, agosto 23, 2017
Star Trek Next Generation
Sempre fui muito fã de ficção cientifica, principalmente da série Star Trek original da década de 60, pois eles projetavam um futuro de pesquisas espaciais, sem mais divisões entre paises, com raças misturadas (só lembrar da ponte de comando que tinha japones, negro, russo, até alienigena ) e deixou toda uma geração ligada em ficção graças as ideias de Gene Roddenberry.
A fim da série na década de 60 ainda, poucos anos depois entenderam que tinham feito uma enorme besteira, mas ao invés de voltar com a série, meio que "ajudados" pela fama de Star Wars na década de 70, resolveram fazer diversos filmes ligados a série original, o que acabou rendendo 6 filmes , o último já 25 anos depois do inicio da série.
No meio desse caminho perceberam que os atores já estava bem mais velhos e recebendo cada vez mais para entregar filmes muitas vezes não tão bons como deveriam (o que diga o 5º filme Star Trek : A Última Fronteira que era bem ruinzinho).
A partir dessa premissa, iniciaram a produção de uma nova série, que se passaria seculos a frente da série original, chamada Star Trek Next Generation.
Não tinha nada de muito original na série, em principio era apenas uma atualização da série da década de 60, 21 anos depois, com alguns novos personagens, mas a mesma Enterprise atualizada.
O que parecia em principio um remake pra pressionar os membros da série original (que continuavam fazendo filmes) se tornou uma das mais longas séries e com ótimos episódios, nada deixando a dever a série original, e ainda com participação de diversos membros da original como Spock, Scott e um envelhecido Dr.Mcoy já no primeiro episódio.
Foram 7 temporadas com personagens diversos , ótimas participações especiais de muitos atores e atrizes em começo de carreira e um capitão muito bom Jean-Luc Picard, que em diversos momentos foi superior a original.
Na época era muito jovem para acompanhar a série, mas agora todos os episódios foram para a Neflix, o que possibilitou (com um pouco de esforço) ver toda a série e as suas variantes (que ainda estou assistindo como Voyager, Deep Space Nine e Enterprise).
Para os fãs da série e de ficção cientifica como eu, são horas prazerosas na frente da tv explorando os confins do espaço.
Todos os episódios de Star Trek Next Generation (são 178) estão no Netflix.
Trailer (la de 1987)
A fim da série na década de 60 ainda, poucos anos depois entenderam que tinham feito uma enorme besteira, mas ao invés de voltar com a série, meio que "ajudados" pela fama de Star Wars na década de 70, resolveram fazer diversos filmes ligados a série original, o que acabou rendendo 6 filmes , o último já 25 anos depois do inicio da série.
No meio desse caminho perceberam que os atores já estava bem mais velhos e recebendo cada vez mais para entregar filmes muitas vezes não tão bons como deveriam (o que diga o 5º filme Star Trek : A Última Fronteira que era bem ruinzinho).
A partir dessa premissa, iniciaram a produção de uma nova série, que se passaria seculos a frente da série original, chamada Star Trek Next Generation.
Não tinha nada de muito original na série, em principio era apenas uma atualização da série da década de 60, 21 anos depois, com alguns novos personagens, mas a mesma Enterprise atualizada.
O que parecia em principio um remake pra pressionar os membros da série original (que continuavam fazendo filmes) se tornou uma das mais longas séries e com ótimos episódios, nada deixando a dever a série original, e ainda com participação de diversos membros da original como Spock, Scott e um envelhecido Dr.Mcoy já no primeiro episódio.
Foram 7 temporadas com personagens diversos , ótimas participações especiais de muitos atores e atrizes em começo de carreira e um capitão muito bom Jean-Luc Picard, que em diversos momentos foi superior a original.
Na época era muito jovem para acompanhar a série, mas agora todos os episódios foram para a Neflix, o que possibilitou (com um pouco de esforço) ver toda a série e as suas variantes (que ainda estou assistindo como Voyager, Deep Space Nine e Enterprise).
Para os fãs da série e de ficção cientifica como eu, são horas prazerosas na frente da tv explorando os confins do espaço.
Todos os episódios de Star Trek Next Generation (são 178) estão no Netflix.
Trailer (la de 1987)
terça-feira, agosto 22, 2017
Luke Cage
Luke Cage é um personagem antigo dos quadrinhos, anteriormente conhecido como Powerman (Poderoso na versão brasileira) mas aqui a idéia é falar sobre a série da Netflix.
Lá Luke Cage continua poderoso, mas tem algumas alterações em relação aos quadrinhos, para adequar a tela.
Ex-condenado por um crime que não cometeu, na prisão acaba entrando para lutas ilegais, onde depois de muito ferido, acaba sendo parte de um experimento que o torna invulnerável, com pele impenetrável e super força.
Ambientado no Harlem, conseguem mostrar um pouco da cultura negra norte americana, principalmente do rap, soul, jazz entre outros e obviamente há diversas discussões sobre raça, direitos e Black Lives Matter.
Lutando sempre pelos menos favorecidos, acaba batendo de frente com alguns personagens que dominam a cena no Harlem, tendo a população ao seu lado ajudando a esconde-lo quando procurado pela policia por ajudar a combater políticos e criminosos locais , vai aos poucos se tornando uma lenda.
Produzido em 13 episódios no segundo semestre de 2016, é uma série espetacular da Netflix, a primeira a abordar temas da comunidade negra americana através de um herói negro, e com elenco de primeira linha contando com Mahershala Ali, Sinome Missick, Rosario Dawson entre outros.
Se você cresceu ali no começo da década de 80/90 na periferia como eu, vai se identificar com várias situações que acontecem na série, e principalmente na trilha sonora com hip hop, rock , soul,etc... de primeira Wu Tang Clan, The Stylistics, Nina Simone, Dusty Springfield, Isaac Hayes, e principalmente a trilha de um dos episódios com Method Man "Blulletproof love" .
Simplesmente imperdível. Luke Cage é o cara.
Trailer
Lá Luke Cage continua poderoso, mas tem algumas alterações em relação aos quadrinhos, para adequar a tela.
Ex-condenado por um crime que não cometeu, na prisão acaba entrando para lutas ilegais, onde depois de muito ferido, acaba sendo parte de um experimento que o torna invulnerável, com pele impenetrável e super força.
Ambientado no Harlem, conseguem mostrar um pouco da cultura negra norte americana, principalmente do rap, soul, jazz entre outros e obviamente há diversas discussões sobre raça, direitos e Black Lives Matter.
Lutando sempre pelos menos favorecidos, acaba batendo de frente com alguns personagens que dominam a cena no Harlem, tendo a população ao seu lado ajudando a esconde-lo quando procurado pela policia por ajudar a combater políticos e criminosos locais , vai aos poucos se tornando uma lenda.
Produzido em 13 episódios no segundo semestre de 2016, é uma série espetacular da Netflix, a primeira a abordar temas da comunidade negra americana através de um herói negro, e com elenco de primeira linha contando com Mahershala Ali, Sinome Missick, Rosario Dawson entre outros.
Se você cresceu ali no começo da década de 80/90 na periferia como eu, vai se identificar com várias situações que acontecem na série, e principalmente na trilha sonora com hip hop, rock , soul,etc... de primeira Wu Tang Clan, The Stylistics, Nina Simone, Dusty Springfield, Isaac Hayes, e principalmente a trilha de um dos episódios com Method Man "Blulletproof love" .
Simplesmente imperdível. Luke Cage é o cara.
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segunda-feira, agosto 21, 2017
Black Mirror
Uma das séries mais perturbadoras que já vi.
Não tem como descrever melhor Black Mirror, pois cada episódio é totalmente distinto do outro, com começo meio e fim, mais cada um é mais assustador no sentido tecnológico do que qualquer outra que vi.
A série (sim spoiler... ) explora as possibilidades e principalmente os problemas em que o excessivo uso de tecnologia pode nos causar.
Como é uma série britânica, tem um humor típico, e com elenco diferente em cada episódio.
Não vou enumerar os episódios que gostei (ou os que achei mais parecidos com a possível realidade) mas tem vários episódios fantásticos,sobre das possibilidades apresentadas.
A série ficou tão famosa na internet, que muitas vezes utilizam ela como exemplo de possibilidades de futurísticas "isso é tão Black Mirror". Já deve ter visto isso no Facebook.
A série não é linear, foi criada em 2011, mas tem episódios em 2013, 2014 e 2016. É um tipo de Além da Imaginação tecnológico, muito bem atual.
Lá fora acho que passou na Tv a cabo e aqui todos os episódios estão no Netflix.
Excelente e recomendo muito.
Trailer
Não tem como descrever melhor Black Mirror, pois cada episódio é totalmente distinto do outro, com começo meio e fim, mais cada um é mais assustador no sentido tecnológico do que qualquer outra que vi.
A série (sim spoiler... ) explora as possibilidades e principalmente os problemas em que o excessivo uso de tecnologia pode nos causar.
Como é uma série britânica, tem um humor típico, e com elenco diferente em cada episódio.
Não vou enumerar os episódios que gostei (ou os que achei mais parecidos com a possível realidade) mas tem vários episódios fantásticos,sobre das possibilidades apresentadas.
A série ficou tão famosa na internet, que muitas vezes utilizam ela como exemplo de possibilidades de futurísticas "isso é tão Black Mirror". Já deve ter visto isso no Facebook.
A série não é linear, foi criada em 2011, mas tem episódios em 2013, 2014 e 2016. É um tipo de Além da Imaginação tecnológico, muito bem atual.
Lá fora acho que passou na Tv a cabo e aqui todos os episódios estão no Netflix.
Excelente e recomendo muito.
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sexta-feira, agosto 18, 2017
Planeta dos Macacos - A Guerra
Um final digno para a série.
Digamos que reiniciada em 2011 (Planeta dos Macacos - A Origem), a nova série de Planeta dos macacos é razoavelmente coerente, apesar de não ser fã do segundo filme (Planeta dos Macacos - O Confronto de 2014).
É difícil fazer uma série de filmes baseados em um clássico da ficção da década de 60, que tinha tantas qualidades que transformava a tarefa de criar uma nova "saga" quase que inglória, que o diga Tim Burton em 2001 com o seu fracassado "Planeta dos Macacos" que tem um final descarado, pra dar continuidade que nunca veio.
Aqui no terceiro filme (sim... spoiler) Cesar e seus seguidores já estão mais organizados , tentando achar um local onde não serão atacados pelo que restou da humanidade (tem de ver os três pra entender) e cada vez mais inteligente e "esperto" com as artimanhas dos humanos para matá-los.
A tecnologia atual, aliada a qualidade impressionante de dar personalidade ao Cesar que o ator Andy Serkis tem, faz com que o filme tenha cenas ótimas tanto de combate, como psicológicas, visto o medo do bando de Cesar de serem atacados por uma guerra que parece não ter fim.
O coronel que persegue Cesar e seus seguidores é brilhantemente feito pelo competente Woody Harrelson que em determinados momentos lembra a loucura do Coronel Kurtz de Marlon Brando em Apocalipes Now, enquanto alguns personagens humanos mais "crus" representados principalmente pela menina que não fala, dando a indicação do humano bom, que havia no filme da década de 60. E existe uma série de filmes que são provavelmente influencias para este, aos poucos se vai reparando no decorrer do filme.
É um filme relativamente longo (2:20min) mas que é uma experiencia sensorial ótima, principalmente se visto na grande tela, com um ótimo uso dos recursos tecnológicos sem subestimar o público.
A ver
Trailer
Digamos que reiniciada em 2011 (Planeta dos Macacos - A Origem), a nova série de Planeta dos macacos é razoavelmente coerente, apesar de não ser fã do segundo filme (Planeta dos Macacos - O Confronto de 2014).
É difícil fazer uma série de filmes baseados em um clássico da ficção da década de 60, que tinha tantas qualidades que transformava a tarefa de criar uma nova "saga" quase que inglória, que o diga Tim Burton em 2001 com o seu fracassado "Planeta dos Macacos" que tem um final descarado, pra dar continuidade que nunca veio.
Aqui no terceiro filme (sim... spoiler) Cesar e seus seguidores já estão mais organizados , tentando achar um local onde não serão atacados pelo que restou da humanidade (tem de ver os três pra entender) e cada vez mais inteligente e "esperto" com as artimanhas dos humanos para matá-los.
A tecnologia atual, aliada a qualidade impressionante de dar personalidade ao Cesar que o ator Andy Serkis tem, faz com que o filme tenha cenas ótimas tanto de combate, como psicológicas, visto o medo do bando de Cesar de serem atacados por uma guerra que parece não ter fim.
O coronel que persegue Cesar e seus seguidores é brilhantemente feito pelo competente Woody Harrelson que em determinados momentos lembra a loucura do Coronel Kurtz de Marlon Brando em Apocalipes Now, enquanto alguns personagens humanos mais "crus" representados principalmente pela menina que não fala, dando a indicação do humano bom, que havia no filme da década de 60. E existe uma série de filmes que são provavelmente influencias para este, aos poucos se vai reparando no decorrer do filme.
É um filme relativamente longo (2:20min) mas que é uma experiencia sensorial ótima, principalmente se visto na grande tela, com um ótimo uso dos recursos tecnológicos sem subestimar o público.
A ver
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quarta-feira, agosto 02, 2017
Dunkirk
Durante um periodo la na década de 90, diversos filmes de guerra, principalmente voltados a falar da segunda guerra mundial, pipocaram nos cinemas, Lista de Shindler, Resgate Soldado Ryan, A vida é bela, Além da Linha Vermelha, entre outros... depois meio que esqueceram o assunto por completo por anos...
Nos últimos anos houve um revival desses filmes... começando pelo hoje já clássico Bastardos Inglórios, agora um filme sobre a segunda guerra mundial "diferentão" aparece nos cinemas...
Dunkirk tem como proposta mostrar não só os horrores da guerra como já vimos em outros filmes, tanto que os alemães no filme são apenas os aviões que bombardeiam a praia durante o filme, mas a retirada das tropas inglesas da França já dominada pela Alemanha nazista.
Em Dunkirk (sim spoiler...) eles seguem alguns soldados desesperados para fugir da praia em que estão encurralados pelo exercito alemão, pois apesar de a Inglaterra estar logo ali do outro lado do canal da mancha, eles dependem das embarcações inglesas para atravessar, e isso não é nada fácil com aviões alemães bombardeando os destróiers ingleses e qualquer barco civil que ouse atravessar para resgatar os soldados.
É um desastre militar, com a França perdida, cabe a eles fugirem de volta a Inglaterra para se reagruparem e tentarem defender a ilha... sem saber se serão recebidos como heróis ou vilões daquela parte perdida da guerra.
Fiquei com a impressão de que Nolan tentou fazer um filme de guerra diferente, sobre a tensão e o desespero de não conseguir partir, já que naquele momento proteger a costa da Inglaterra era mais importante do que lutar em uma França já dominada pelos nazistas... entretanto uma completa falta de diálogos, e personagens que são coadjuvantes de luxo, ficam a espera de tais navios... e o expectador fica a espera do desenrolar da história.
Apesar de algumas cenas de ação bem montadas, computação gráfica de primeira... a sensação do tom operístico a guerra (na mesma linha que Kubrick fez com 2001 em relação aos outros filmes sobre espaço)com uma trilha sonora mais sombria é inevitável.
Muitos takes no vazio... soldados apenas parados olhando o horizonte e algumas histórias paralelas que são reveladas no final dão o tom. Ou seja com todos esse viés histórico, esperava mais do filme.
Trailer
Nos últimos anos houve um revival desses filmes... começando pelo hoje já clássico Bastardos Inglórios, agora um filme sobre a segunda guerra mundial "diferentão" aparece nos cinemas...
Dunkirk tem como proposta mostrar não só os horrores da guerra como já vimos em outros filmes, tanto que os alemães no filme são apenas os aviões que bombardeiam a praia durante o filme, mas a retirada das tropas inglesas da França já dominada pela Alemanha nazista.
Em Dunkirk (sim spoiler...) eles seguem alguns soldados desesperados para fugir da praia em que estão encurralados pelo exercito alemão, pois apesar de a Inglaterra estar logo ali do outro lado do canal da mancha, eles dependem das embarcações inglesas para atravessar, e isso não é nada fácil com aviões alemães bombardeando os destróiers ingleses e qualquer barco civil que ouse atravessar para resgatar os soldados.
É um desastre militar, com a França perdida, cabe a eles fugirem de volta a Inglaterra para se reagruparem e tentarem defender a ilha... sem saber se serão recebidos como heróis ou vilões daquela parte perdida da guerra.
Fiquei com a impressão de que Nolan tentou fazer um filme de guerra diferente, sobre a tensão e o desespero de não conseguir partir, já que naquele momento proteger a costa da Inglaterra era mais importante do que lutar em uma França já dominada pelos nazistas... entretanto uma completa falta de diálogos, e personagens que são coadjuvantes de luxo, ficam a espera de tais navios... e o expectador fica a espera do desenrolar da história.
Apesar de algumas cenas de ação bem montadas, computação gráfica de primeira... a sensação do tom operístico a guerra (na mesma linha que Kubrick fez com 2001 em relação aos outros filmes sobre espaço)com uma trilha sonora mais sombria é inevitável.
Muitos takes no vazio... soldados apenas parados olhando o horizonte e algumas histórias paralelas que são reveladas no final dão o tom. Ou seja com todos esse viés histórico, esperava mais do filme.
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sexta-feira, julho 28, 2017
Ex_Machina
Apesar de ser um filme de 2015, só fui assistir depois que entrou no catálogo da Netflix a poucos meses.
Geralmente filmes de ficção cientifica não deixo passar, mas tanto Ex_machina como Her acabei não vendo no cinema na época, talvez por falta de tempo ou de interesse por ter visto trailers ruins.
Nos últimos anos não é novidade nenhuma o interesse cada vez maior por filmes que usem a "Inteligencia Artificial" como idéia, pois desde Matrix lá em 1999, a ideia ronda Hollywood todos os anos, seja em filmes de menor orçamento, ou em mega blockbusters.
Em Ex Machina (sim a partir daqui spoiler..) um programador (Caleb) é o ganhador do direito de conhecer a casa do dono da empresa de tecnologia onde ele trabalha, e ao mesmo tempo testar uma android a Eva (papel de Alicia Vikander) e ainda lidar com as excentricidades do chefe.
Um filme mais sobre relações humanas do que sobre tecnologia é o principio aqui, pois ele tem de tentar usar o teste de Turing para ver se Eva consegue passar por uma humana, ao mesmo tempo que ela flerta com ele, onde fica no ar sempre a idéia que ela tem segundas intenções neste flerte, pois nunca saiu das dependências da casa de seu criador.
No fundo ela usa a dificuldade de relações humanas do programador, que tem muito mais intimidade com máquinas do que com pessoas reais.
Um filme perfeito para instigar discussões sobre a relação humana com as maquinas, principalmente em um momento em que as pessoas interagem mais por redes sociais, whatsapp e smartphones do que no cara a cara, e sobre a evolução da inteligencia artificial e seus desdobramentos.
Um filme lento em diversos momentos, mais de diálogos, situações do que ação.
Um belo filme. A ver.
Trailer
Geralmente filmes de ficção cientifica não deixo passar, mas tanto Ex_machina como Her acabei não vendo no cinema na época, talvez por falta de tempo ou de interesse por ter visto trailers ruins.
Nos últimos anos não é novidade nenhuma o interesse cada vez maior por filmes que usem a "Inteligencia Artificial" como idéia, pois desde Matrix lá em 1999, a ideia ronda Hollywood todos os anos, seja em filmes de menor orçamento, ou em mega blockbusters.
Em Ex Machina (sim a partir daqui spoiler..) um programador (Caleb) é o ganhador do direito de conhecer a casa do dono da empresa de tecnologia onde ele trabalha, e ao mesmo tempo testar uma android a Eva (papel de Alicia Vikander) e ainda lidar com as excentricidades do chefe.
Um filme mais sobre relações humanas do que sobre tecnologia é o principio aqui, pois ele tem de tentar usar o teste de Turing para ver se Eva consegue passar por uma humana, ao mesmo tempo que ela flerta com ele, onde fica no ar sempre a idéia que ela tem segundas intenções neste flerte, pois nunca saiu das dependências da casa de seu criador.
No fundo ela usa a dificuldade de relações humanas do programador, que tem muito mais intimidade com máquinas do que com pessoas reais.
Um filme perfeito para instigar discussões sobre a relação humana com as maquinas, principalmente em um momento em que as pessoas interagem mais por redes sociais, whatsapp e smartphones do que no cara a cara, e sobre a evolução da inteligencia artificial e seus desdobramentos.
Um filme lento em diversos momentos, mais de diálogos, situações do que ação.
Um belo filme. A ver.
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quarta-feira, junho 28, 2017
O Circulo
Um filme que logo de cara, fica impossível não fazer comparações com a série Black Mirror, ou filmes sobre empresas de tecnologia como Google e Facebook.
Em determinados momentos, fica mesmo a sensação de crítica aos métodos, como em Ameaça Virtual de 2000, onde a NURV (leia-se na época Microsoft) fazia de tudo para burlar as leis antitrust dos EUA.
Mas voltando a "O Circulo" é um filme bem atual, principalmente para geração 2000 que nasceu praticamente em redes sociais, desde MySpace (lá se vão quase 20 anos) ao Snap ou Whatss atual.
No filme (spoiler...), Mae (personagem da eterna Hermione - Emma Watson) é uma funcionária frustrada de uma empresa de água, quando sua amiga lhe joga no colo a chance de sua vida... trabalhar na maior empresa de tecnologia local, O Circulo.
Claro que em um primeiro momento se tem a impressão de um estar trabalhando em um misto de Google com Facebook, com sua rede social interna, videos sobre atividades, informações infinitas sobre diversos assuntos e claro um salario decente, plano de saúde (inclusive para o pai que tem esclerose) e todo aquele ambiente festivo que essas empresas passam.
Mas logo de cara ela conhece um cara meio deslocado na empresa (John Boyega) que é um dos fundadores que lhe passa informações de bastidores da empresa e sobre o abuso na privacidade das pessoas, e como os dois principais executivos (personagens de Tom Hanks e Patton Oswalt que no caso de Hanks uma alusão bem clara a Steve Jobs) fazem de tudo para que pareça tudo certo por lá.
Após um incidente com Mae no qual ela só é salva graças as câmeras instaladas próximas ao local, a propõem uma maneira de mostrar ao mundo a nova tecnologia da empresa, a câmera minuscula, capaz de imagem em alta qualidade (ele faz uma comparação com as câmeras que mostravam praias de surf no começo dos 2000, não pude deixar de lembrar um antigo site chamado Camerasurf que seguia e as imagens eram horríveis... mas o que tinha na época) e principalmente monitorar toda suas vida e todos no qual ela convive em tempo real, dentro de softwares da empresa.
Em um primeiro momento de deslumbramento ela aceita, mas logo vai percebendo que tem a privacidade online 24 horas por dia , pode não ser uma boa ideia.
A premissa aqui é clara... uma alusão ao excesso de exposição que temos hoje em dia, porém podiam ter aprofundado mais a história e a personagem, pois é um assunto atual e que vai muito longe ainda.
A ideia é ótima mas o resultado um pouco superficial, mas impossível não se identificar com a personagem a partir do momento que todos usamos redes sociais e expomos muito mais do que deveríamos de nossas vidas online.
No geral um bom filme, mas como disse lá no começo, um episódio longo de Black Mirror.
Trailer
Em determinados momentos, fica mesmo a sensação de crítica aos métodos, como em Ameaça Virtual de 2000, onde a NURV (leia-se na época Microsoft) fazia de tudo para burlar as leis antitrust dos EUA.
Mas voltando a "O Circulo" é um filme bem atual, principalmente para geração 2000 que nasceu praticamente em redes sociais, desde MySpace (lá se vão quase 20 anos) ao Snap ou Whatss atual.
No filme (spoiler...), Mae (personagem da eterna Hermione - Emma Watson) é uma funcionária frustrada de uma empresa de água, quando sua amiga lhe joga no colo a chance de sua vida... trabalhar na maior empresa de tecnologia local, O Circulo.
Claro que em um primeiro momento se tem a impressão de um estar trabalhando em um misto de Google com Facebook, com sua rede social interna, videos sobre atividades, informações infinitas sobre diversos assuntos e claro um salario decente, plano de saúde (inclusive para o pai que tem esclerose) e todo aquele ambiente festivo que essas empresas passam.
Mas logo de cara ela conhece um cara meio deslocado na empresa (John Boyega) que é um dos fundadores que lhe passa informações de bastidores da empresa e sobre o abuso na privacidade das pessoas, e como os dois principais executivos (personagens de Tom Hanks e Patton Oswalt que no caso de Hanks uma alusão bem clara a Steve Jobs) fazem de tudo para que pareça tudo certo por lá.
Após um incidente com Mae no qual ela só é salva graças as câmeras instaladas próximas ao local, a propõem uma maneira de mostrar ao mundo a nova tecnologia da empresa, a câmera minuscula, capaz de imagem em alta qualidade (ele faz uma comparação com as câmeras que mostravam praias de surf no começo dos 2000, não pude deixar de lembrar um antigo site chamado Camerasurf que seguia e as imagens eram horríveis... mas o que tinha na época) e principalmente monitorar toda suas vida e todos no qual ela convive em tempo real, dentro de softwares da empresa.
Em um primeiro momento de deslumbramento ela aceita, mas logo vai percebendo que tem a privacidade online 24 horas por dia , pode não ser uma boa ideia.
A premissa aqui é clara... uma alusão ao excesso de exposição que temos hoje em dia, porém podiam ter aprofundado mais a história e a personagem, pois é um assunto atual e que vai muito longe ainda.
A ideia é ótima mas o resultado um pouco superficial, mas impossível não se identificar com a personagem a partir do momento que todos usamos redes sociais e expomos muito mais do que deveríamos de nossas vidas online.
No geral um bom filme, mas como disse lá no começo, um episódio longo de Black Mirror.
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terça-feira, junho 20, 2017
A Múmia
Nos últimos anos, os filmes de Tom Cruise tem dado tão certo que ele já está se dando ao luxo de arriscar em filmes "sobrenaturais" e tentar uma boa bilheteria.
O filme em si não é ruim... só está em um a tentativa de criar uma nova franquia, mas que se dependerem da bilheteria deste, duvido que vá pra frente...
Um filme de puro entretenimento, porém com bons efeitos especiais, com um pouco de comédia e histórias sobre o Egito. Só pra ver a tamanho da mistura.
No filme (sim agora spoiler.....) Cruise é Nick um Sargento do Exercito dos EUA que deveria fazer missões de reconhecimento e espionagem... mas que usa seu tempo livre pra descaradamente roubar reliquias (estão no Oriente médio) e vender no mercado negro... mas agora a coisa é grande, encontram o tumulo perdido de Ahmanet (aqui vivido por Sophia Boutella) que foi apagado da história por sua traição ao rei (seu pai) e seu pacto para tomar o reino.
Uma série de personagens paralelos levam o filme para um lado interessante ,mas pouco explorado (talvez por ser um filme de abertura de uma franquia) como por exemplo o Dr. Jekyll, vivido por Russel Crowe.
Com uma boa narrativa, um cenário fantastico e personagens interessantes,pecam pela lerdeza do enredo e por apresentarem muitos personagens ao mesmo tempo, confundindo o público.
No geral um filme interessantes, mas que saberemos no futuro se foi o bastante para uma franquia.
Trailer
quarta-feira, maio 24, 2017
Corra (Get Out)
Ao se deparar com o trailer, se tem a impressão de um episódio de Black Mirror, talvez porque a minha unica referencia sobre o ator Daniel Kaluuya, é um dos episódios da famosa série da Netflix.
Tudo leva a parecer um filme de terror mas com uma pegada meio cômica e ao mesmo tempo, tirando um certo sarro do racismo institucional que está enraizado no dia a dia mas que praticamente ninguém vê, ou finge que não repara.
No filme (sim spoilerrrrr...), Chris (Daniel) esta´namorando uma menina de sua idade, até ai nada de anormal, mas em determinado momento, ela o leva para conhecer sua família em uma típico "subúrbio" dos EUA (explicando.. por la subúrbio como denominam e onde ficam as casas das pessoas bem de vida, com belas mansões, carrões e comunidades praticamente fechadas, mais ou menos como os condomínios fechados de SP) , e o porém é que ela é linda e branca e ele negro.
Por ai já daria pra ter uma ideia das diferenças sociais/culturais que ele encontraria e onde ele conhece os pais da namorada e o irmão, que já é meio atormentado, dando uma ideia do que está por vir...
Mas se em principio se espera um filme sobre racismo, está em parte certo... mas a realidade do filme é bem outra. A partir do momento que ele conhece os dois funcionários da casa, que são negros, mas super-mega estranhos a ele tanto culturalmente como na maneira da agir... além do mais no dia seguinte haverá uma "festa" que fazem anualmente com diversos membros da sociedade, que a cada cumprimento deixam claro sua "etnia" pois falam da força dos negros, da cultura, arriscando até algumas gírias, entre outras bizarrices na tentativa de pareceram amigos de Chris.
A partir desse momento , a história se torna surreal, mas com momentos cômicos graças ao amigo de Chris, um cara com ótimas tiradas cômicas,mesmo quando está falando sério.
O filme oscila entre o terror,um clima sinistro na casa dos país da namorada e o relaxamento bem ponderado nas tiradas do filme. Um terror soft que vai do racismo normal a situações pra la de surreais, com um final ótimo , onde conseguem sair do padrão onde os casais e o coadjuvante negro morrem primeiro (tipico dos filmes de terror dos EUA) pois aqui ele é o protagonista e leva a historia para um final bem diferente do esperado.
Tudo leva a parecer um filme de terror mas com uma pegada meio cômica e ao mesmo tempo, tirando um certo sarro do racismo institucional que está enraizado no dia a dia mas que praticamente ninguém vê, ou finge que não repara.
No filme (sim spoilerrrrr...), Chris (Daniel) esta´namorando uma menina de sua idade, até ai nada de anormal, mas em determinado momento, ela o leva para conhecer sua família em uma típico "subúrbio" dos EUA (explicando.. por la subúrbio como denominam e onde ficam as casas das pessoas bem de vida, com belas mansões, carrões e comunidades praticamente fechadas, mais ou menos como os condomínios fechados de SP) , e o porém é que ela é linda e branca e ele negro.
Por ai já daria pra ter uma ideia das diferenças sociais/culturais que ele encontraria e onde ele conhece os pais da namorada e o irmão, que já é meio atormentado, dando uma ideia do que está por vir...
Mas se em principio se espera um filme sobre racismo, está em parte certo... mas a realidade do filme é bem outra. A partir do momento que ele conhece os dois funcionários da casa, que são negros, mas super-mega estranhos a ele tanto culturalmente como na maneira da agir... além do mais no dia seguinte haverá uma "festa" que fazem anualmente com diversos membros da sociedade, que a cada cumprimento deixam claro sua "etnia" pois falam da força dos negros, da cultura, arriscando até algumas gírias, entre outras bizarrices na tentativa de pareceram amigos de Chris.
A partir desse momento , a história se torna surreal, mas com momentos cômicos graças ao amigo de Chris, um cara com ótimas tiradas cômicas,mesmo quando está falando sério.
O filme oscila entre o terror,um clima sinistro na casa dos país da namorada e o relaxamento bem ponderado nas tiradas do filme. Um terror soft que vai do racismo normal a situações pra la de surreais, com um final ótimo , onde conseguem sair do padrão onde os casais e o coadjuvante negro morrem primeiro (tipico dos filmes de terror dos EUA) pois aqui ele é o protagonista e leva a historia para um final bem diferente do esperado.
terça-feira, maio 16, 2017
Alien : Covenant
Durante todas as entrevistas de Prometheus de 2012, Ridley Scott fez de tudo pra dizer que não era uma nova (ou explicativa) tentativa de retomar a franquia de Alien, que fez muito sucesso entre 1979 e inicio da década de 90.
Mas aqui a referencia é descarada. Alien:Covenant é simplesmente um prólogo (ou filme intermediário entre Prometheus e o próximo que agora não tenho dúvida que sairá). E toda a historinha que uma coisa não tinha a ver com a outra não tem mais sentido. É sim uma franquia sobre o Alien.
Mas se no primeiro havia toda uma tentativa de explicações filosóficas sobre a origem da humanidade, a responsabilidade de se descobrir vida fora da Terra, etc... aqui vamos direto ao assunto.
Em Covenant (sim spoiler e dos grandes !!!) estamos a alguns anos (10 pra ser exatos) dos eventos de Prometheus, e uma nova tripulação está no espaço, só que agora com uma missão clara de colonização de um novo planeta.
Durante a viagem, todos estão em sono criogênico, exceto o android Walter , que é na verdade uma versão melhorada do David do primeiro filme. Após um evento inesperado no espaço, ele se ve obrigado a acordar toda a tripulação, para não perder todos, inclusive os mais de 2.000 colonizadores que também dormem.
Após conseguirem resolver os problemas causados pela onda magnética (se é assim que entendi) , o capacete de um dos astronautas que estava fora da nave pra fazer reparos, recebe uma transmissão de rádio, coisa praticamente impossível por estarem a milhões de quilômetros da Terra.
Obviamente vão pesquisar a origem da transmissão, e encontram um planeta com características parecidas com a Terra em orbita de uma estrela que não tinham visto em seus estudos de colonização.
Como os tripulantes não querem voltar ao sono, todos resolvem ver a origem da transmissão , levando uma pequena nave a partir da orbita do planeta com parte da tripulação com intuito de pesquisar biológicas e ecológicas e claro achar a fonte da transmissão.
E essa não seria a pior ideia que teriam no dia... ao chegar no planeta , encontram a nave alienigena que a David e a Dr. Shaw partiram do planeta do filme anterior. A partir dai tudo previsível do universo de Alien começa a acontecer, e a partir do momento que são salvos por David que aparece no momento que seriam destruídos por criaturas hibridas, o filme toma um lado mais de terror que ficção cientifica, bem na linha do primeiro Alien mas com muito menos pegada.
Ridley Scott fez de tudo para introduzir neste filme parte do terror vivido por Ripley no primeiro filme, mas como disse no começo , é um filme de transição, então fica a ideia que logo saberemos da produção do terceiro filme.
Aqui ele perdeu a chance de ser mais direto sobre o que se esperar de um próximo filme (pode ir embora no termino do filme pois não tem cena pós crédito) , mas uma atenção especial as interpretações de Fassbender dos androides David e Walter, principalmente a paz e sadismo de um David que passou anos sozinho fazendo pesquisar genéticas que deixariam Mengele de cabelos em pé.
O filme serve como um explicativo sobre a origem do Alien que vimos no passado e uma entrada digna para o que virá. Mas sempre lembrando que para os fãs de ficção cientifica , descobertas espaciais e viagens estelares, um deleite para os olhos.
Trailer
Mas aqui a referencia é descarada. Alien:Covenant é simplesmente um prólogo (ou filme intermediário entre Prometheus e o próximo que agora não tenho dúvida que sairá). E toda a historinha que uma coisa não tinha a ver com a outra não tem mais sentido. É sim uma franquia sobre o Alien.
Mas se no primeiro havia toda uma tentativa de explicações filosóficas sobre a origem da humanidade, a responsabilidade de se descobrir vida fora da Terra, etc... aqui vamos direto ao assunto.
Em Covenant (sim spoiler e dos grandes !!!) estamos a alguns anos (10 pra ser exatos) dos eventos de Prometheus, e uma nova tripulação está no espaço, só que agora com uma missão clara de colonização de um novo planeta.
Durante a viagem, todos estão em sono criogênico, exceto o android Walter , que é na verdade uma versão melhorada do David do primeiro filme. Após um evento inesperado no espaço, ele se ve obrigado a acordar toda a tripulação, para não perder todos, inclusive os mais de 2.000 colonizadores que também dormem.
Após conseguirem resolver os problemas causados pela onda magnética (se é assim que entendi) , o capacete de um dos astronautas que estava fora da nave pra fazer reparos, recebe uma transmissão de rádio, coisa praticamente impossível por estarem a milhões de quilômetros da Terra.
Obviamente vão pesquisar a origem da transmissão, e encontram um planeta com características parecidas com a Terra em orbita de uma estrela que não tinham visto em seus estudos de colonização.
Como os tripulantes não querem voltar ao sono, todos resolvem ver a origem da transmissão , levando uma pequena nave a partir da orbita do planeta com parte da tripulação com intuito de pesquisar biológicas e ecológicas e claro achar a fonte da transmissão.
E essa não seria a pior ideia que teriam no dia... ao chegar no planeta , encontram a nave alienigena que a David e a Dr. Shaw partiram do planeta do filme anterior. A partir dai tudo previsível do universo de Alien começa a acontecer, e a partir do momento que são salvos por David que aparece no momento que seriam destruídos por criaturas hibridas, o filme toma um lado mais de terror que ficção cientifica, bem na linha do primeiro Alien mas com muito menos pegada.
Ridley Scott fez de tudo para introduzir neste filme parte do terror vivido por Ripley no primeiro filme, mas como disse no começo , é um filme de transição, então fica a ideia que logo saberemos da produção do terceiro filme.
Aqui ele perdeu a chance de ser mais direto sobre o que se esperar de um próximo filme (pode ir embora no termino do filme pois não tem cena pós crédito) , mas uma atenção especial as interpretações de Fassbender dos androides David e Walter, principalmente a paz e sadismo de um David que passou anos sozinho fazendo pesquisar genéticas que deixariam Mengele de cabelos em pé.
O filme serve como um explicativo sobre a origem do Alien que vimos no passado e uma entrada digna para o que virá. Mas sempre lembrando que para os fãs de ficção cientifica , descobertas espaciais e viagens estelares, um deleite para os olhos.
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terça-feira, abril 25, 2017
Trainspotting T2
Continuações geralmente são complicadas, pois geralmente o sucesso do primeiro filme traz uma série de expectativas quanto a continuação. Agora imagine uma continuação de um filme feito a exatos 21 anos atrás, em uma época pré internet, em meio a raves, o tecno, house e todo um universo de música eletrônica bombando e Danny Boyle me aparece com um filme sobre uns moleques escoceses entupidos de heroína ligadores a cultura da época.
Provavelmente quem tem menos de 35 anos e não era ligado a essa cultura da época não deve ter visto o primeiro Trainspotting no distante 1996.
Mas tem a internet ai pra pesquisar...
Na continuação não inventam muito, a história é basicamente 20 anos depois dos ocorridos no primeiro filme , onde (sim agora spoiler...) o personagem principal (vivido na época por um desconhecido Ewan McGregor hoje bem mais famoso depois de diversos filmes nos EUA) volta a sua cidade natal pra encontrar os amigos... bem que não são tão amigos assim depois que ele sumiu com a mochila de dinheiro que era pra ser dividido por todos no fim do primeiro filme.
Todos já na casa dos 40 anos, agora alguns pais, casados (ou coisa parecida) e ainda tem de viver com a vingação que o Begbie sedento por vingança por ter passado anos na cadeia.
Obviamente as cenas engraçadas, na característica de cada personagem , acabam acontecendo, mas que só fazem sentido se você assistir o primeiro.
Um filme despretensioso, que nem de perto espera fazer o enorme sucesso do primeiro, mas que certamente vai agradar (como me agradou) aqueles ligados ao icônico Trainspotting de 1996.
Uma coisa aconteceu de diferente nesses 20 anos... lembro de assistir o primeiro em um cinema de Shopping comum (o Aricanduva em 1996) mas este segundo só entrou nos cinemas ditos do circuito de "arte" como Itau Cultural, Reseva Cultural ,etc... talvez um pouco do reflexo do que acontece atualmente onde as grandes redes só dão preferencia a filmes populares e quase sempre dublados.
Trailer
Provavelmente quem tem menos de 35 anos e não era ligado a essa cultura da época não deve ter visto o primeiro Trainspotting no distante 1996.
Mas tem a internet ai pra pesquisar...
Na continuação não inventam muito, a história é basicamente 20 anos depois dos ocorridos no primeiro filme , onde (sim agora spoiler...) o personagem principal (vivido na época por um desconhecido Ewan McGregor hoje bem mais famoso depois de diversos filmes nos EUA) volta a sua cidade natal pra encontrar os amigos... bem que não são tão amigos assim depois que ele sumiu com a mochila de dinheiro que era pra ser dividido por todos no fim do primeiro filme.
Todos já na casa dos 40 anos, agora alguns pais, casados (ou coisa parecida) e ainda tem de viver com a vingação que o Begbie sedento por vingança por ter passado anos na cadeia.
Obviamente as cenas engraçadas, na característica de cada personagem , acabam acontecendo, mas que só fazem sentido se você assistir o primeiro.
Um filme despretensioso, que nem de perto espera fazer o enorme sucesso do primeiro, mas que certamente vai agradar (como me agradou) aqueles ligados ao icônico Trainspotting de 1996.
Uma coisa aconteceu de diferente nesses 20 anos... lembro de assistir o primeiro em um cinema de Shopping comum (o Aricanduva em 1996) mas este segundo só entrou nos cinemas ditos do circuito de "arte" como Itau Cultural, Reseva Cultural ,etc... talvez um pouco do reflexo do que acontece atualmente onde as grandes redes só dão preferencia a filmes populares e quase sempre dublados.
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quinta-feira, abril 13, 2017
Ghost in the shell - A Vigilante do Amanha
Um filme baseado em um anime, em si já é um problema pois as comparações são inevitáveis... agora imagina um filme baseado em um anime que também serviu de referencia para um dos filmes mais famosos de todos os tempos.... Matrix.
Questionamentos sobre existência, robótica, etc.. .tudo lá praticamente fazendo uma ponte clara com uma das histórias mais famosas do cinema.
No filme (sim spoiler...) Scarlett Johansson faz Major, uma experiência robótica, onde todo o corpo é substituído e somente o cérebro é utilizado. Mas como é de se esperar, apesar de ter uma consciência de quem é , muitas coisas foram alteradas nesse processo.
Como membro da equipe de segurança do Setor 9, ela ao mesmo tempo que segue ordens, tenta entender o por que de tudo aquilo, como se algo estranho estivesse lhe dizendo que nem tudo é o que parece, ou seja apesar de ser praticamente uma máquina, seu cérebro humano lhe traz lembranças e questionamentos diversos.
Universo hacker, robótica, adaptações a um mundo que parece andar mais rápido que consigamos pensar. Muitas partes do filme depende da interpretação de cada um.
A produção é excelente , computação gráfica de primeira linha, e efeitos ótimos, nesse quesito o filme não deixa nada a desejar.
Mas é um filme complexo, que deixa muitas questões ao espectador.
No geral ótimo filme.
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Questionamentos sobre existência, robótica, etc.. .tudo lá praticamente fazendo uma ponte clara com uma das histórias mais famosas do cinema.
No filme (sim spoiler...) Scarlett Johansson faz Major, uma experiência robótica, onde todo o corpo é substituído e somente o cérebro é utilizado. Mas como é de se esperar, apesar de ter uma consciência de quem é , muitas coisas foram alteradas nesse processo.
Como membro da equipe de segurança do Setor 9, ela ao mesmo tempo que segue ordens, tenta entender o por que de tudo aquilo, como se algo estranho estivesse lhe dizendo que nem tudo é o que parece, ou seja apesar de ser praticamente uma máquina, seu cérebro humano lhe traz lembranças e questionamentos diversos.
Universo hacker, robótica, adaptações a um mundo que parece andar mais rápido que consigamos pensar. Muitas partes do filme depende da interpretação de cada um.
A produção é excelente , computação gráfica de primeira linha, e efeitos ótimos, nesse quesito o filme não deixa nada a desejar.
Mas é um filme complexo, que deixa muitas questões ao espectador.
No geral ótimo filme.
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segunda-feira, abril 03, 2017
Fragmentado
Tenso. Mas praticamente esse seria o começo de um texto sobre qualquer filme de Manoj Nelliattu Shyamalan mais conhecido como M. Night Shyamalan, cineasta indiano que ficou famoso em Hollywood pelo filme Sexto Sentido em 1999.
Na verdade já não esperava um "bom" filme de Shyamalan faz muito tempo, pra mim ele tinha perdido a mão desde "A Dama na água" ou "Depois da Terra" (até então pra mim o único filme realmente ruim de Will Smith).
Ai quando não esperava mais nada dele (na verdade o último que havia gostado é "Corpo Fechado" que é um filme intermediário que só vale pela interpretação de Samuel L. Jackson... e olha que isso foi em 2000) ele manda "Fragmentado" que no mínimo tem de ser visto.
A atmosfera de tensão, terror e um clima sobrenatural tá la como na maioria dos filmes dele, mas aqui com um toque "melhorado" na história.
No filme (sim agora Spoiler....) James McAvoy faz um personagem com transtorno dissociativo de identidade, conhecido como TDI (sim fui procurar no Google) e ele tem diversas personalidades que vão se alternando de acordo com as necessidades e consequências que seu corpo precisa. Algumas horas infantil e normal, e outras totalmente anti-social e fora da realidade (bom de certa forma todos estão fora da realidade) .
O filme começa com três adolescentes sendo sequestradas em um estacionamento (parece de Shopping) e acordam em uma sala que mais parece um bunker, com um banheiro e alguma comida eventualmente por dia. Sempre atendidas por uma das identidades, logo percebem que ele possui várias personalidades e tentam se aproveitar disso, a partir dai o caos se instala.
Não vou me aprofundar muito, acho que é um filme que vale muito assistir, apesar de em alguns momentos serem muito parecidos com outros filme de Shyamalan, ele consegue aqui finalmente entregar algo novo .
Um ponto muito bom é a atuação de James McAvoy, que provou que como ator é muito mais que o Charles Xavier da nova geração de X-mens. E uma atenção em especial a novata atriz Ana Tayler Joy , que vive Casey, uma personagem tão atormentada pelo seu passado como o protagonista.
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Na verdade já não esperava um "bom" filme de Shyamalan faz muito tempo, pra mim ele tinha perdido a mão desde "A Dama na água" ou "Depois da Terra" (até então pra mim o único filme realmente ruim de Will Smith).
Ai quando não esperava mais nada dele (na verdade o último que havia gostado é "Corpo Fechado" que é um filme intermediário que só vale pela interpretação de Samuel L. Jackson... e olha que isso foi em 2000) ele manda "Fragmentado" que no mínimo tem de ser visto.
A atmosfera de tensão, terror e um clima sobrenatural tá la como na maioria dos filmes dele, mas aqui com um toque "melhorado" na história.
No filme (sim agora Spoiler....) James McAvoy faz um personagem com transtorno dissociativo de identidade, conhecido como TDI (sim fui procurar no Google) e ele tem diversas personalidades que vão se alternando de acordo com as necessidades e consequências que seu corpo precisa. Algumas horas infantil e normal, e outras totalmente anti-social e fora da realidade (bom de certa forma todos estão fora da realidade) .
O filme começa com três adolescentes sendo sequestradas em um estacionamento (parece de Shopping) e acordam em uma sala que mais parece um bunker, com um banheiro e alguma comida eventualmente por dia. Sempre atendidas por uma das identidades, logo percebem que ele possui várias personalidades e tentam se aproveitar disso, a partir dai o caos se instala.
Não vou me aprofundar muito, acho que é um filme que vale muito assistir, apesar de em alguns momentos serem muito parecidos com outros filme de Shyamalan, ele consegue aqui finalmente entregar algo novo .
Um ponto muito bom é a atuação de James McAvoy, que provou que como ator é muito mais que o Charles Xavier da nova geração de X-mens. E uma atenção em especial a novata atriz Ana Tayler Joy , que vive Casey, uma personagem tão atormentada pelo seu passado como o protagonista.
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quarta-feira, março 22, 2017
Fences - Um Limite Entre Nós
Nos últimos anos , Denzel Washington tinha se dedicado a filmes comerciais, coisas simplórias que na maioria das vezes nem na sessão da tarde chega a passar, parecia que estava cansado de grandes filmes, como Malcoln X, Hurricane, Um Grito de Liberdade, entre outros que fizeram dele no período de 1989 a 2009 um dos grandes do cinema mundial, e que fez dele na minha opinião o melhor ator vivo (lembrando que o melhor de todos os tempos na minha opinião é Marlon Brando).
Mas ai como sempre acontece no Brasil, ao assistir ao Oscar que tinha vários filmes que nem tinham aparecido por aqui ainda, o vejo concorrendo novamente como melhor ator e diretor por Fences.
Em principio, mesmo depois da Viola Davis ter ganho como melhor atriz, continuei ignorando o filme pois pelo trailer me parecida bem chato e a história não parecia interessante, coisas que uma montagem ruim em um trailer podem fazer com você. Ledo engano.
De certa maneira foi até bom não ter lido, ou visto mais informações sobre o filme, pois se tornou mais um daqueles que me causaram grande impacto, por achar que viria um filme simples e acabei vendo uma obra de arte. (Já tinha acontecido coisa parecida comigo em Matrix que achava que seria apenas mais um filme de ficção e com "Procura-se um amigo para o fim do mundo" que mudou minha imagem do Steve Carrel").
O filme é baseado na peça de August Wilson , que inclusive foi encenada pelo excelente James Earl Jones na década de 80 nos EUA, e que já nos anos 2000 pelo próprio Denzel.
No filme (sim agora spoiler...) Denzel faz Troy Maxson, ex- jogador de baseball frustrado por não conseguido uma carreira e que agora anos depois, trabalha como lixeiro (coleta de lixo) nas ruas de uma Pittsburgh nos anos 50 pós guerra. Seu filho quer ser jogador de futebol americano, entretando o cabeça dura do Troy quer que ele trabalhe e seja alguém na vida, frustrando tambem a carreira do filho. Em paralelo, sua esposa (uma excelente Viola Davis) faz de tudo para agradar o marido mandão, cabeça dura e que só enxerga as coisas pelo seu ponto de vista. Achando sempre que os filhos (ele tem um outro filho mais velho que não cresceu com ele e só aparece as vezes) joga toda sua frustração por não ter sido uma pessoa melhor, em seus filhos e mulher.
Uma atenção especial tem de ser dado a dois papeis fortes no filme, que fazem Denzel melhor ainda... o da esposa vivida por Viola Davis e do irmão com problemas mentais vivido pelo Mykelti Williamson (esse demorou eu lembrar de qual filme o conhecia... depois de muito tempo lembrei do Bubba amigo do Forrest Gump no Vietna).
Com um texto bem atual, mostra bem os EUA dos anos 50 pré luta pelos direitos civis, com pais durões, severos e que muitas vezes transportavam para os filhos suas frustrações.
O nome original do filme Fences (que é "cerca" em inglês) é bem o clima do que acontece, a cerca serve como uma maneira de unir a família na cabeça de Troy e de protege-la , mas que serve com o um meio de separa-lo da felicidade que vê do outro lado dela.
Um filme sem trilha sonora, com poucos cenários (exatamente como no teatro) , lento, com diálogos longuíssimos, ótimas interpretações , é bem distinto do que vemos no cinema nos últimos anos, e que ao mesmo tempo o faz genial. Merecia mais do que o Oscar de atriz coadjuvante ganho por Viola Davis. Para poucos, provavelmente ignorado do grande público (na sala que assisti ontem haviam apenas 12 pessoas) mas com certeza um dos geniais da história do cinema.
Mas ai como sempre acontece no Brasil, ao assistir ao Oscar que tinha vários filmes que nem tinham aparecido por aqui ainda, o vejo concorrendo novamente como melhor ator e diretor por Fences.
Em principio, mesmo depois da Viola Davis ter ganho como melhor atriz, continuei ignorando o filme pois pelo trailer me parecida bem chato e a história não parecia interessante, coisas que uma montagem ruim em um trailer podem fazer com você. Ledo engano.
De certa maneira foi até bom não ter lido, ou visto mais informações sobre o filme, pois se tornou mais um daqueles que me causaram grande impacto, por achar que viria um filme simples e acabei vendo uma obra de arte. (Já tinha acontecido coisa parecida comigo em Matrix que achava que seria apenas mais um filme de ficção e com "Procura-se um amigo para o fim do mundo" que mudou minha imagem do Steve Carrel").
O filme é baseado na peça de August Wilson , que inclusive foi encenada pelo excelente James Earl Jones na década de 80 nos EUA, e que já nos anos 2000 pelo próprio Denzel.
No filme (sim agora spoiler...) Denzel faz Troy Maxson, ex- jogador de baseball frustrado por não conseguido uma carreira e que agora anos depois, trabalha como lixeiro (coleta de lixo) nas ruas de uma Pittsburgh nos anos 50 pós guerra. Seu filho quer ser jogador de futebol americano, entretando o cabeça dura do Troy quer que ele trabalhe e seja alguém na vida, frustrando tambem a carreira do filho. Em paralelo, sua esposa (uma excelente Viola Davis) faz de tudo para agradar o marido mandão, cabeça dura e que só enxerga as coisas pelo seu ponto de vista. Achando sempre que os filhos (ele tem um outro filho mais velho que não cresceu com ele e só aparece as vezes) joga toda sua frustração por não ter sido uma pessoa melhor, em seus filhos e mulher.
Uma atenção especial tem de ser dado a dois papeis fortes no filme, que fazem Denzel melhor ainda... o da esposa vivida por Viola Davis e do irmão com problemas mentais vivido pelo Mykelti Williamson (esse demorou eu lembrar de qual filme o conhecia... depois de muito tempo lembrei do Bubba amigo do Forrest Gump no Vietna).
Com um texto bem atual, mostra bem os EUA dos anos 50 pré luta pelos direitos civis, com pais durões, severos e que muitas vezes transportavam para os filhos suas frustrações.
O nome original do filme Fences (que é "cerca" em inglês) é bem o clima do que acontece, a cerca serve como uma maneira de unir a família na cabeça de Troy e de protege-la , mas que serve com o um meio de separa-lo da felicidade que vê do outro lado dela.
Um filme sem trilha sonora, com poucos cenários (exatamente como no teatro) , lento, com diálogos longuíssimos, ótimas interpretações , é bem distinto do que vemos no cinema nos últimos anos, e que ao mesmo tempo o faz genial. Merecia mais do que o Oscar de atriz coadjuvante ganho por Viola Davis. Para poucos, provavelmente ignorado do grande público (na sala que assisti ontem haviam apenas 12 pessoas) mas com certeza um dos geniais da história do cinema.
terça-feira, março 14, 2017
Fome de Poder
Um filme sobre o McDonalds não é um filme sobre os diversos problemas que comer fast food todos os dias acarreta, pra isso já existe o Super Size Me de alguns anos atrás... e sim a parte empresarial do fenômeno da comida rápida.
Já conhecia um pouco sobre Ray Kroc, "fundador" da rede, como é vendido no site deles, mas o filme aprofunda não só as táticas de crescimento das franquias, mas como Kroc conseguiu tirar a rede dos dois irmãos fundadores, Dick e Mac McDonalds.
Inegável é que se o McDonalds é o monstro empresarial que é hoje, depende muito mais da persistencia de Ray Kroc do que da "vontade" dos irmãos.
Um filme que alterna entre o lento que ser torna muito cansativo se você não se interessa pela área de Administração, mas que contará de uma maneira bem clara que nem sempre crescer do nada será de uma maneira simples e honesta.
Mas se seu interesse é em administração, finanças e crescimento empresarial , vendo todos os perrengues que podem acontecer, tá ai seu filme.
Vale assistir, pra entender como uma lojinha de lanches rápidos de dois irmãos, se tornou um mega negócio com mais de 40 mil lojas em todo o mundo, e faturamento de bilhões de dólares.
E Michael Keaton está ótimo como sempre, interpretando Ray Kroc e seu "self-made man" pelo seu ponto de vista.
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Já conhecia um pouco sobre Ray Kroc, "fundador" da rede, como é vendido no site deles, mas o filme aprofunda não só as táticas de crescimento das franquias, mas como Kroc conseguiu tirar a rede dos dois irmãos fundadores, Dick e Mac McDonalds.
Inegável é que se o McDonalds é o monstro empresarial que é hoje, depende muito mais da persistencia de Ray Kroc do que da "vontade" dos irmãos.
Um filme que alterna entre o lento que ser torna muito cansativo se você não se interessa pela área de Administração, mas que contará de uma maneira bem clara que nem sempre crescer do nada será de uma maneira simples e honesta.
Mas se seu interesse é em administração, finanças e crescimento empresarial , vendo todos os perrengues que podem acontecer, tá ai seu filme.
Vale assistir, pra entender como uma lojinha de lanches rápidos de dois irmãos, se tornou um mega negócio com mais de 40 mil lojas em todo o mundo, e faturamento de bilhões de dólares.
E Michael Keaton está ótimo como sempre, interpretando Ray Kroc e seu "self-made man" pelo seu ponto de vista.
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segunda-feira, fevereiro 20, 2017
Estrelas Além do Tempo
Filmes baseados em fatos reais de certa maneira estão cheios por ai... a diferença é o tempo que se leva para descobrir e contar a história.
Muitos filmes já foram feitos sobre as lutas raciais nos EUA nas décadas de 50/60, mas quase todos tem como figura principal (ou pano de fundo) Luther King, Malcolm X entre outros.
Aqui a história é um pouco diferente, apesar do pano de fundo ser o mesmo.
No início da década de 60, a corrida espacial entre os EUA e a URSS era acirradíssima, pois se entendia que seria possível colocar satélites para controlar o que o outro fazia,entre outras coisas, além de enviar pessoas ao espaço, coisa que a URSS ja tinham feito com cadela Laika e pouco tempo depois com Yuri Gagarin.
A partir dessa premissa, imagine a correria para colocar um astronauta no espaço (e que culminaria na chegada da Apollo 11 na Lua) onde três mulheres negras em plena década de 60 ,mas matemáticas brilhantes porém com pouco acesso ao programa espacial, apenas pelo racismo da época, se encaixariam?
O filme poderia caminhar por essa estrada mais fácil (do racismo direto) mas prefere mostrar a luta das três mulheres para serem aceitas como iguais em um ambiente totalmente inóspito na época pois, além de não terem mulheres, muito menos mulheres negras na NASA.
Um filme muitas vezes sutil, forte , direto e claramente mostrando que o talento as vezes consegue ultrapassar o preconceito.
E obviamente uma homenagem a Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe) pioneiras , antes da era da informatica (mas que já estava presente , ainda com enormes Mainframes da IBM mas que por falta de tecnologia ainda eram menos tecnologicos que qualquer calculadora que temos na gaveta hoje em dia) e que com suas contribuições entraram para a história.
Trailer
Muitos filmes já foram feitos sobre as lutas raciais nos EUA nas décadas de 50/60, mas quase todos tem como figura principal (ou pano de fundo) Luther King, Malcolm X entre outros.
Aqui a história é um pouco diferente, apesar do pano de fundo ser o mesmo.
No início da década de 60, a corrida espacial entre os EUA e a URSS era acirradíssima, pois se entendia que seria possível colocar satélites para controlar o que o outro fazia,entre outras coisas, além de enviar pessoas ao espaço, coisa que a URSS ja tinham feito com cadela Laika e pouco tempo depois com Yuri Gagarin.
A partir dessa premissa, imagine a correria para colocar um astronauta no espaço (e que culminaria na chegada da Apollo 11 na Lua) onde três mulheres negras em plena década de 60 ,mas matemáticas brilhantes porém com pouco acesso ao programa espacial, apenas pelo racismo da época, se encaixariam?
O filme poderia caminhar por essa estrada mais fácil (do racismo direto) mas prefere mostrar a luta das três mulheres para serem aceitas como iguais em um ambiente totalmente inóspito na época pois, além de não terem mulheres, muito menos mulheres negras na NASA.
Um filme muitas vezes sutil, forte , direto e claramente mostrando que o talento as vezes consegue ultrapassar o preconceito.
E obviamente uma homenagem a Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe) pioneiras , antes da era da informatica (mas que já estava presente , ainda com enormes Mainframes da IBM mas que por falta de tecnologia ainda eram menos tecnologicos que qualquer calculadora que temos na gaveta hoje em dia) e que com suas contribuições entraram para a história.
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sexta-feira, fevereiro 10, 2017
Beleza Oculta
Alguns filmes te prendem pelo trailer, sempre muito bem pensado e que muitas vezes não representam a "realidade " referente ao filme e, outras vezes o trailer não faz 'jus' ao filme, sendo que o filme é muitas vezes melhor.
Em Beleza Oculta, o é uma das poucas vezes que o trailer e o filme batem perfeitamente.
Will Smith parece que nos últimos anos enveredou para uma carreira digamos "séria" nos cinemas, com menos comédias e mais filme pra pensar. Alguns de gosto duvidoso como "Depois da Terra"(clique) onde a química entre ele e o filho não batem, outros que dão certo como "Golpe Duplo" (clique) que apesar de parecer não ter ido bem nos cinema, foi muito bom... ou o ótimo "Um homem entre gigantes" (clique) baseado em fatos reais, onde ele apresenta uma ótima atuação.
Apesar de alguns terem tons dramáticos, nenhum chega perto do atual.
Em Beleza Oculta (sim agora e´spoiler...) ele faz um acionista majoritário em uma empresa de sucesso, que fica deveras deprimido em virtude da morte de sua filha. Com o intuito de ajudá-lo a sair desse estado, seus amigos (e também acionistas da empresa) contratam três atores para encarnarem os seus três principais tópicos que geriam sua vida: Amor, tempo e a morte.
Um filme que alterna momentos ótimos na relação dos personagens com a vida, ao mesmo tempo que vamos descobrindo aos poucos como funciona a cabeça do personagem de Will Smith, como ele fará para conseguir sair do estado de "choque" que ele se encontra.
Um filme mais sensível, bonito e pouco previsível do que parece a principio, com participações pontuais de ótimos atores (como Eduard Norton, Keria knightley, Kate Winslet e a sempre ótima Helen Mirren) que dão todo apoio ao filme, na progressiva carreira com poucas derrapagens de Will Smith.
Mas não se engane... é um filme baseado na dor do personagem. Então está la toda a carga dramática que a perca de um filho pode deixar . E principalmente sobre deixarmos o tempo "um presente, como dizem no tempo" passar por causa de nossas frustrações, amores perdidos, etc..
Um filme que deve ser massacrado pela critica especializada, visto que parte para o dramalhão, com músicas pontuais e nem sempre parecem fazer parte da cena, e com um certo desperdício do elento "estelar" que conseguiram reunir.
É daqueles filmes que você fica com a sensação de que poderiam ter aprofundado mais os temas, os personagens, mas nem por isso deixa de ser interessante.
Trailer
Em Beleza Oculta, o é uma das poucas vezes que o trailer e o filme batem perfeitamente.
Will Smith parece que nos últimos anos enveredou para uma carreira digamos "séria" nos cinemas, com menos comédias e mais filme pra pensar. Alguns de gosto duvidoso como "Depois da Terra"(clique) onde a química entre ele e o filho não batem, outros que dão certo como "Golpe Duplo" (clique) que apesar de parecer não ter ido bem nos cinema, foi muito bom... ou o ótimo "Um homem entre gigantes" (clique) baseado em fatos reais, onde ele apresenta uma ótima atuação.
Apesar de alguns terem tons dramáticos, nenhum chega perto do atual.
Em Beleza Oculta (sim agora e´spoiler...) ele faz um acionista majoritário em uma empresa de sucesso, que fica deveras deprimido em virtude da morte de sua filha. Com o intuito de ajudá-lo a sair desse estado, seus amigos (e também acionistas da empresa) contratam três atores para encarnarem os seus três principais tópicos que geriam sua vida: Amor, tempo e a morte.
Um filme que alterna momentos ótimos na relação dos personagens com a vida, ao mesmo tempo que vamos descobrindo aos poucos como funciona a cabeça do personagem de Will Smith, como ele fará para conseguir sair do estado de "choque" que ele se encontra.
Um filme mais sensível, bonito e pouco previsível do que parece a principio, com participações pontuais de ótimos atores (como Eduard Norton, Keria knightley, Kate Winslet e a sempre ótima Helen Mirren) que dão todo apoio ao filme, na progressiva carreira com poucas derrapagens de Will Smith.
Mas não se engane... é um filme baseado na dor do personagem. Então está la toda a carga dramática que a perca de um filho pode deixar . E principalmente sobre deixarmos o tempo "um presente, como dizem no tempo" passar por causa de nossas frustrações, amores perdidos, etc..
Um filme que deve ser massacrado pela critica especializada, visto que parte para o dramalhão, com músicas pontuais e nem sempre parecem fazer parte da cena, e com um certo desperdício do elento "estelar" que conseguiram reunir.
É daqueles filmes que você fica com a sensação de que poderiam ter aprofundado mais os temas, os personagens, mas nem por isso deixa de ser interessante.
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quarta-feira, fevereiro 01, 2017
Mundos Opostos
Hoje em dia está cada vez mais difícil assistir filmes de fora do circuito de Hollywood, pois as salas em SP são dominadas pelas redes Playarte, Cinemark e UCI que praticamente passam os mesmos filmes, quando aparece algo diferente é bem louvável.
Faz uns três anos que descobri umas salas mais "especiais", digo com cadeiras maiores, atendimento mais personalizado e principalmente conforto bem maior do que as já conhecidas cadeiras apertadas de alguns cinemas,e claro... cobram e bem por isso.. mas com descontos (no meu caso Itaucard) não fica tão pesado...
O playarte Splendor no Shopping Paulista é uma dessas, e de tem tempos em tempos coloca em sua programação alguns filmes fora dos tradicionais Blockbusters do mercado.
Foi exatamente nesse ínterim que vi "Mundo Opostos" um filme bem fora de circuito.
O filme (sim spoiler ... ) se passa na Grécia atual, e é claramente bem pontual , sobre o momento politico que o país vive e principalmente as diversas situações que estão acontecendo por causa da imigração em massa que está ocorrendo pra la.
O filme é parte em grego e parte em inglês, possivelmente com a intenção de interagir com outras partes do mundo que não só a Grécia.
O filme tem tres histórias interligadas, que se passam em situações totalmente diferentes uma da outra, entretanto a ligação entre elas é mais óbvia que possa parecer, em alguns momentos beirando o cliche.
A presença de J.K.Simmons fazendo o papel de um imigrante alemão que decide viver na Grécia após a aposentadoria, faz a ligação do país com o mundo hollywoodiano por assim dizer, e principalmente por se tratar de um papel bem mais leve dos que ele vem protagonizando (e até concorrendo aos Oscar) ultimamente.
Entre relacionamentos amorosos, separações , amores não correspondidos a narrativa vai se costurando lentamente até o desfecho final.
Enquanto uma garota se apaixona por um imigrante Sirio, um velho comerciante revoltado por achar que os imigrantes que levaram sua empresa a falencia e entra para um grupo xenofóbico , um funcionário de uma empresa de publicidade que se vê em uma dilema , todos se relacionam, sempre entre um local e uma pessoa de outra nacionalidade, sempre com o olhar do local sobre o estrangeiro que está ali para aproveitar o momento da Grécia de alguma maneira. Uma ligação entre o país com os dois lados da moeda, dos imigrantes ilegais e dos europeus que aproveitam pra comprar empresas gregas em situação financeira ruim, nos leva a ver de maneiras diferentes a relação deles com os estrangeiros.
Uma relação clara entre a Grécia com os países menos desenvolvidos (para onde o imigrante vai tentar uma vida melhor) e com os país mais desenvolvidos (onde o imigrante vai passar as férias ou fazer negócios) .
Um filme que apesar de tocar em temas pesados, é bem agradável aos espectador, talvez em uma tentativa de fazer uma ligação com as pessoas de fora da Grécia , para entenderem seus problemas e traçar paralelos com outros países (impossível não fazer ligações obvias com EUA, Brasil, Alemanha, etc...) e com um desfecho que deixa muitas idéias abertas a reflexão.
E claro não deixam de mostrar as belezas da Grécia.
Um filme a ver.
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Faz uns três anos que descobri umas salas mais "especiais", digo com cadeiras maiores, atendimento mais personalizado e principalmente conforto bem maior do que as já conhecidas cadeiras apertadas de alguns cinemas,e claro... cobram e bem por isso.. mas com descontos (no meu caso Itaucard) não fica tão pesado...
O playarte Splendor no Shopping Paulista é uma dessas, e de tem tempos em tempos coloca em sua programação alguns filmes fora dos tradicionais Blockbusters do mercado.
Foi exatamente nesse ínterim que vi "Mundo Opostos" um filme bem fora de circuito.
O filme (sim spoiler ... ) se passa na Grécia atual, e é claramente bem pontual , sobre o momento politico que o país vive e principalmente as diversas situações que estão acontecendo por causa da imigração em massa que está ocorrendo pra la.
O filme é parte em grego e parte em inglês, possivelmente com a intenção de interagir com outras partes do mundo que não só a Grécia.
O filme tem tres histórias interligadas, que se passam em situações totalmente diferentes uma da outra, entretanto a ligação entre elas é mais óbvia que possa parecer, em alguns momentos beirando o cliche.
A presença de J.K.Simmons fazendo o papel de um imigrante alemão que decide viver na Grécia após a aposentadoria, faz a ligação do país com o mundo hollywoodiano por assim dizer, e principalmente por se tratar de um papel bem mais leve dos que ele vem protagonizando (e até concorrendo aos Oscar) ultimamente.
Entre relacionamentos amorosos, separações , amores não correspondidos a narrativa vai se costurando lentamente até o desfecho final.
Enquanto uma garota se apaixona por um imigrante Sirio, um velho comerciante revoltado por achar que os imigrantes que levaram sua empresa a falencia e entra para um grupo xenofóbico , um funcionário de uma empresa de publicidade que se vê em uma dilema , todos se relacionam, sempre entre um local e uma pessoa de outra nacionalidade, sempre com o olhar do local sobre o estrangeiro que está ali para aproveitar o momento da Grécia de alguma maneira. Uma ligação entre o país com os dois lados da moeda, dos imigrantes ilegais e dos europeus que aproveitam pra comprar empresas gregas em situação financeira ruim, nos leva a ver de maneiras diferentes a relação deles com os estrangeiros.
Uma relação clara entre a Grécia com os países menos desenvolvidos (para onde o imigrante vai tentar uma vida melhor) e com os país mais desenvolvidos (onde o imigrante vai passar as férias ou fazer negócios) .
Um filme que apesar de tocar em temas pesados, é bem agradável aos espectador, talvez em uma tentativa de fazer uma ligação com as pessoas de fora da Grécia , para entenderem seus problemas e traçar paralelos com outros países (impossível não fazer ligações obvias com EUA, Brasil, Alemanha, etc...) e com um desfecho que deixa muitas idéias abertas a reflexão.
E claro não deixam de mostrar as belezas da Grécia.
Um filme a ver.
Trailer
sexta-feira, janeiro 27, 2017
A chegada
Filmes de ficção cientifica , pelo menos nos últimos 10 anos beiram sempre ao previsível... alienígenas que vem destruir a terra, exércitos sempre capitaneados pelos EUA protegendo o planeta.,.. isso quando não aparece Thor e Cia pra ajudar...
Acho que neste sentido, "A Chegada" se torna um filme totalmente diferente e estranho a esse meio, por levar para um lado mais "sutil" do contato com possíveis alienígenas. Digamos que ele está para uma ficção mais voltada a Isaac Asimov .
No filme (sim spoiler...) uma Amy Adams professora e meio desconexa com o mundo, chega a faculdade para um dia como o outro qualquer de trabalho e é informada que o planeta praticamente parou por causa da chegada de diversas naves alienigenas a Terra.
Com a intenção de se comunicar com os recém chegados, ela é convocada (como linguista) com a ajuda de um matemático (Jeremy Renner) e tem de responder a pergunta mais relevante: "O que voces querem aqui?"
O filme aproveita a premissa pra mostrar as diferenças politicas entre os países, uns perto de atacarem as naves por acharem que são agressivas, e um perigo aos seus governos (como se os EUA não fosse pensar assim tambem.... ) e as obvias diferenças culturais entre eles.
O clima tenso, a atmosfera com gravidade variante e a sutileza dão um tom menos solene e mais cientifico ao filme.
Um dos poucos filmes de ficção cientifica que conseguem debater o tema da condição humana (como lidamos com nossas expectativas e como percebemos a passagem do tempo) e de como lidamos com o desconhecido sem cair no cliché.
Um ótimo filme, a ver.
Trailer
Acho que neste sentido, "A Chegada" se torna um filme totalmente diferente e estranho a esse meio, por levar para um lado mais "sutil" do contato com possíveis alienígenas. Digamos que ele está para uma ficção mais voltada a Isaac Asimov .
No filme (sim spoiler...) uma Amy Adams professora e meio desconexa com o mundo, chega a faculdade para um dia como o outro qualquer de trabalho e é informada que o planeta praticamente parou por causa da chegada de diversas naves alienigenas a Terra.
Com a intenção de se comunicar com os recém chegados, ela é convocada (como linguista) com a ajuda de um matemático (Jeremy Renner) e tem de responder a pergunta mais relevante: "O que voces querem aqui?"
O filme aproveita a premissa pra mostrar as diferenças politicas entre os países, uns perto de atacarem as naves por acharem que são agressivas, e um perigo aos seus governos (como se os EUA não fosse pensar assim tambem.... ) e as obvias diferenças culturais entre eles.
O clima tenso, a atmosfera com gravidade variante e a sutileza dão um tom menos solene e mais cientifico ao filme.
Um dos poucos filmes de ficção cientifica que conseguem debater o tema da condição humana (como lidamos com nossas expectativas e como percebemos a passagem do tempo) e de como lidamos com o desconhecido sem cair no cliché.
Um ótimo filme, a ver.
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